“Arabesque”. Entretien avec Elisabetta Guido

Elisabetta Guido © Roberto Cifarelli

Bonjour Elizabeth, ravi de vous revoir. Parlons tout de suite de votre dernier job “Arabesque”† Tout d’abord, pourquoi avez-vous voulu donner ce titre ? Même en dépit du fait qu’il n’existe pas de pièce éponyme.
Bonjour Alceste, le plaisir est pour moi. Arabesque car c’est le nom d’une des figures les plus célèbres de la danse classique, très féminine, tout aussi féminines sont les histoires que j’écris, les paroles de mes chansons, depuis mon dernier album. Descriptions d’une nature féminine particulière ou description de leurs histoires, amoureuses ou autres. Une seule chanson se démarque sur le disque, car il s’agit de l’histoire de mon père et de la guitare qu’il a construite avec des allumettes.

Nous pouvons dire sans aucun doute qu’il s’agit de votre disque car vous avez signé pratiquement chaque composition et texte à l’exception de La guitare des allumettes Et Un souhait† Non seulement cela, vous êtes également le producteur. Est-ce la première fois que vous vous produisez en tant qu’« auteur-compositeur-interprète » ?
En fait, je me suis d’abord aventuré en tant qu’écrivain sur mon album précédent, Le bon conteur† Et j’ai trouvé que c’était ma taille idéale. Les moments où j’écris sont parmi les plus beaux de ma vie, je n’exagère pas. Je peux m’exprimer et en même temps ça apaise ma douleur, ça me prend instinctivement, ça me guérit. Dans de nombreux cas, par exemple, la composition avait une fonction purificatrice lors d’une pandémie. En plus de me garder engagé dans quelque chose de très stimulant, cela a amené mon esprit dans des domaines plus légers et plus sereins. Ce n’est pas un hasard si j’ai préféré les grosses tonalités et les rythmes comme la samba. Ou des paroles joyeuses comme celles que j’ai ajoutées à la composition de notre saxophoniste Mirko Fait Je vivrai toujours pour toi

Quelle était l’origine de? “Arabesque”
j’ai commencé à écrire pour “Arabesque” en 2019 et je dois dire que l’impulsion a été mon trio avec Mirko Fait et Martino Vercesi et le désir de “sceller” le grand sentiment humain et professionnel que nous avons entre nous avec un disque. Le son de la voix et de la guitare, nouveau pour moi, m’a énormément stimulé, avec la voix très ouverte et donc avec un résultat émotionnel dont je savais qu’il serait parfait pour mes compositions, dans lesquelles j’essaie toujours de transmettre mes sentiments à travers l’utilisation de des détails d’harmonisations, des modulations ou des tensions dans les accords ou le rythme, qui je pense est aussi l’expression d’un sentiment.

La plupart des neuf pistes du disque ont des paroles en italien. Ne pensez-vous pas que cela pourrait aussi être une limite pour la diffusion de votre travail à l’étranger ?
Je suis presque sûr que si une chanson est amusante, elle touche la personne qu’elle aime, quelle que soit la langue. Par exemple ma toute première composition publiée, Suenode mon album Laisse danser ta voix, a été choisi par un label de danse new-yorkais pour remixer. Et c’était en italien. D’ailleurs, il reste que dans mes chansons le texte « sert » toujours la musique, qui doit toujours bien « glisser » musicalement, sans accrocs. Ça doit être musical, c’est pourquoi je ne considère pas la langue en général comme un obstacle

Parlons de vos employés. Notamment par Mirko Fait et Martino Vercesi. Comment votre relation a-t-elle commencé ?
Il y a quelques années, par l’intermédiaire d’une fille qui s’occupait de ma réservation, j’ai demandé à Mirko s’il pouvait m’organiser des dates dans des clubs de jazz milanais, car il est le directeur artistique de plusieurs clubs qui jouent du jazz. Il était très gentil et m’a arrangé deux rendez-vous. Comme d’habitude, je lui ai dit que s’il voulait jouer avec moi et mon pianiste de l’époque, Danilo Tarso, nous aurions aimé. Il a répondu qu’il n’aimait pas jouer pour accompagner des chanteurs et le discours s’est terminé là. Puis il m’a écouté jouer et nous voilà aujourd’hui en trio avec Martino. Et souvent je me souviens en riant de ce qu’il avait dit. Martino est venu plus tard, car Mirko m’a fait découvrir le milieu musical milanais et j’ai joué avec plusieurs personnes. Mais quand on a joué tous les trois, on a tout de suite ressenti une forte sensation musicale et puis on s’amuse beaucoup à plaisanter et à interagir ensemble sur scène tout en improvisant. Nous avons en commun une manière très gaie d’appréhender le jazz, plus américain qu’européen. Bref, nous sommes très compatibles à plusieurs égards. En plus de cet album produit par Alfa Music, nous avons même sorti plusieurs singles pour le label milanais Smart Life Records, pour Edizioni Italian Way Music de John Toso. Et puis en général ce sont deux très bons musiciens, Martino est aussi l’arrangeur de nos morceaux.

Cela faisait quelques années que vous n’aviez pas vu le marché du disque. Que s’est-il passé pendant cette période ?
En réalité, j’ai aussi eu environ trois ans entre le premier et le deuxième album que j’ai enregistré avec le Dodicilune, même si en 2015 j’ai annulé ma participation à La faim et l’amour, une ode à Billie Holiday par 24 jazzwomen italiennes. L’idée était donc de sortir fin 2019. Les pièces étaient déjà prêtes à ce moment-là. Puis il est arrivé que pour diverses raisons j’ai attendu le début de 2020, mais la pandémie a pris le dessus, les difficultés de se déplacer et souvent d’atteindre Milan depuis mon pays d’origine, le Salento, puis Udine, où je voulais m’inscrire auprès de Stefano Amério† Et ainsi de suite jusqu’en 2022, malgré moi.

Un disque qui ne voit pas de pochette, pas de “old style” standard, qui est presque un devoir pour de nombreux musiciens de jazz. Est-ce un choix conscient ou accidentel ?
En fait, même dans mon travail précédent en tant qu’auteur-compositeur, je préférais les standards des chansons modernes comme Silence de cristal par Chick Corea Un souhait de Fred Hercho sur cet album. Ils semblaient plus en accord avec mon type de compositions. Mais je n’exclus pas d’inclure des normes dans les futurs disques.

Quoi qu’il en soit, s’il y avait eu un stand ou une couverture, lequel auriez-vous mis sur ce disque ?
Prélude à un baiser, car j’aime les passages chromatiques de cette chanson et d’Ellington en général. Et puis les paroles peuvent impliquer une histoire d’amour essentiellement féminine, à tel point qu’elle a été interprétée par des grands comme Billie et Ella depuis sa sortie, donc dans la lignée des chansons de mon disque.

Elisabetta Guido avec Mirko Fait et Martino Vercesi © Roberto Cifarelli

Vos paroles ont une forme très poétique : l’histoire est accessoire. D’où tirent-ils leur inspiration ?
A partir de descriptions de types de femmes ou de leurs histoires, avec un texte cependant toujours au service de la musique, aussi parce que dans ma façon d’écrire la musique est d’abord née, puis j’essaie de comprendre ce que cette musique m’inspire, c’est-à-dire , quelle histoire, quelle description, puis j’écris les paroles en essayant le plus possible de la rendre musicale. Uniquement dans le cas des deux pièces éveil Et je ne reviendrai jamais Je me suis inspirée des histoires vraies de certaines femmes qui s’étaient tournées vers l’association salentine La Girandola, qui s’occupe de femmes et de mineurs abusés. Mais là aussi, d’abord la musique est née, puis les paroles.

Elisabetta, quel est ton parcours artistique ?
Je viens de la musique classique, à la fois en tant que pianiste et en tant que chanteur. Mais parlons des titres didactiques. En fait, depuis que je suis enfant, j’écoute de nombreux genres musicaux, car mon père était un auditeur attentif et était amoureux de toutes les musiques. Mais chez moi, ils écoutaient surtout du blues et du jazz. Alors, en dehors du Conservatoire, j’ai joué et chanté de la musique pop pour mes amis, puis je me suis passionné pour le jazz, notamment parce que j’ai fréquenté les Cliniques de jazz de l’Ombrie puis j’ai étudié avec Paolo Di Sabatino au conservatoire. Puis vinrent les cours annuels de Jazz de Sienne. J’ai aussi pratiqué l’évangile grâce à Cheryl Porter et en fait avant cela, je faisais partie d’un quatuor de gospel/jazz avec trois filles toscanes, dont Maria Laura Bigliazziqui était accompagné de musiciens talentueux tels que Fabrice BossoMarco Della GattaArès Tavolazzi Et Francesco Petrénicpuis j’ai fondé ma chorale de gospel AM Family actuelle au Conservatoire de Lecce, une expérience qui m’a beaucoup aidé avec le public.

Vous êtes un expert en technique de chant, un enseignant. Quelles sont les principales précautions que vous préconisez ?
Oui, j’aime explorer le monde de la technique du chant. Je suis le Dr. Franco Fussie† J’ai même chanté comme soliste dans une chorale d’opéra pendant 15 ans. J’ai développé ma propre méthode vocale, les Résonances (RSN), qui permet de libérer les cavités osseuses des contractions musculaires inutiles qui les empêchent de résonner ou de consoner. Parce que les os sont notre conducteur de son. Nous les contractons pour tenir à distance la peur que nous donne le chant, et ainsi renoncer à un grand résultat, même au niveau expressif. Mon conseil? Trouvez un professeur qui vous permettra d’amplifier la voix spécifique que chacun a à la racine, sans la déformer ni l’homologuer aux autres. Car de nos jours il existe des formations vocales qui permettent dans le chant moderne de chanter presque comme on veut sans se fatiguer. En pratique, on étudie beaucoup de technique pour ne pas avoir l’air d’avoir étudié la technique, mais en même temps on ne se fatigue pas et on ne se blesse pas.

En Italie, le jazz n’est pas une musique pour les jeunes. Êtes-vous d’accord avec ce constat?
En Italie, pardonnez la franchise, le niveau de qualité de la musique pop devrait être beaucoup plus élevé. Il me semble qu’il y a une amélioration en ce moment. Pourtant, au niveau international il y a des jeunes qui chantent de belles choses avec des voix très justes et qui sont très populaires et suivis par d’autres jeunes. Je le sais bien car je dirige la communauté Instagram @Art_of_Singing_Ita, où je publie de la musique pop et soul internationale ainsi que du jazz vocal. Peut-être que les professeurs de musique dans les écoles devraient écouter un peu plus des genres tels que le classique, le jazz, le blues, le R&B et la soul signature. Ce n’est que si peu à peu que les jeunes se rapprocheront également du jazz avec l’écoute.

Elisabetta Guido © Roberto Cifarelli

Quelles sont vos prochaines obligations ?
En ce moment, un gala dans lequel les artistes italiens de la communauté Instagram que j’ai mentionnés ci-dessus se produiront, à Milan le 29 juin au Cinema Teatro Trieste, puis nous avons déjà deux rendez-vous avec mon trio au festival JazzMi en octobre à Milan . Nous travaillons sur d’autres dates, mais rien de défini pour le moment. La reprise est un peu lente, il y a beaucoup de problèmes économiques, surtout dans le Sud où le jazz souffre. Mais on se donne, comme toujours, à faire.

Quel est le programme des prochaines œuvres d’Elisabetta Guido ?
Avec mon trio, nous travaillerons sur des singles qui sortent occasionnellement pour le label milanais, qui sont généralement réarrangés dans une version soul/jazz en standard, comme cela se passe actuellement à l’international. En termes de composition, par contre, je pense à un disque dont j’aimerais avoir les cordes. Je vais y travailler à partir de cet été et j’ai déjà parlé à qui pourrait m’aider avec les arrangements et avec Alfa Music. Je ne spoilerai rien d’autre, mais ce sera à nouveau une aventure musicale… nous, les jazzmen, vivons de cela, de l’expérimentation musicale et émotionnelle.
Alceste Ayroldic

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