Sur la neige de Vanessa Winship • Magazine Gagarine

extrait de Snow de Vanessa Winship, avec l’aimable autorisation de Vanessa Winship et Deadbeat Club

Ce serait une erreur de penser que le rapport entre fiction et fait est univoque : ce n’est pas seulement l’artifice qui prétend rendre un réel, qui a été partiellement, personnellement, changé, mais parfois c’est aussi la donnée, le quotidien, ce que, avec un mot controversé, nous pourrions définir Réel paraître raffiné, construit, faux par nature.

La surface de la photographie est l’endroit où s’articulent ces jeux d’apparences ambivalents, capables de capter l’œil de l’observateur et de stimuler les réflexions. C’est notamment le cas de la troisième photo de la série des Neigerdernier livre de vanessa winship, publié par Deadbeat Club, Los Angeles; dans la marge inférieure on voit un fragment de trottoir avec une certaine profondeur spatiale, tandis que le reste de la photo, les maisons latérales et les arbres qui s’ouvrent sur l’espace d’une clairière ressemblent presque à des éléments d’un panneau de film, les deux seuls- dont on perçoit la dimensionnalité et les supposées collisions statiques avec l’asphalte, paradoxalement vivantes ici, peut-être parce qu’elles sont la métonymie d’un passage, d’un mouvement humain.

Un élément que l’on pourrait définir ailleurs comme banal car faisant partie du trottoir sert ici de : trompe l’oeil, provoquant un court-circuit spatial. Si quelque chose est clair, c’est l’intention de Winship : nous faire réfléchir sur le vaste thème de la représentation, suggérant que nous ne photographions pas l’essence de quelque chose, mais plutôt son apparence.

extrait de Snow de Vanessa Winship, avec l’aimable autorisation de Vanessa Winship et Deadbeat Club

Vanessa Winship, photographe britannique déjà connue pour ses portraits et autres publications extraordinaires telles que Elle danse sur Jackson Et Et le temps se replie pour Mack Books, il crée un livre lyrique, raffiné et délicat qui explique sa propre éthique des relations, à commencer par cette nature humaine.

Le contraste conflit-fusion-immersion-drame-nature humaine est au cœur de nos vies et de nos spéculations ; il ne pouvait en être autrement, compte tenu de l’époque dans laquelle nous vivons, de nos attitudes, de notre insouciance, de notre sous-estimation et de nos visions du monde extrêmement autoréférentielles. Chacun de nous est invité à développer son propre point de vue sur ce sujet ; mais ce sont les artistes et, plus généralement, les hommes de culture qui sont appelés à une vision, à partager une pensée au-delà du présent, englobant l’intuition et le projet d’un futur alternatif.

dans cet être NeigerVanessa Vinship interprète cette relation avec une admirable responsabilité esthétique ; d’un côté émerge la nécessité de la nature, elle y est indépendante de l’homme, de lui-même persistent à disparaîtreson cours cyclique et ses répétitions, d’autre part sa contingence et sa dépendance à l’égard de celle-ci qui ne peut exister sans la nature et qui est toujours immergée en elle.

Ici la nature est sublime et, telle une divinité, possède une duplicité énigmatique : à la fois perfection élégiaque et inquiétude, raide, sinon carrément averse à l’environnement humain. Dès le titre, nous comprenons que la neige n’est pas seulement une décoration au goût romantique; c’est un état existentiel, une ambiance, une façon de faire et c’est comme si c’était présent sur les photos, même si c’est fondu.

Ce n’est peut-être pas un hasard si la présence humaine se limite aux photographies de la partie centrale du livre, qui est une histoire dans l’histoire, dans laquelle Winship décrit la vie quotidienne de une communauté Amish dans l’Ohio ; la structure du livre, visuellement et conceptuellement, rappelle la figure d’un sous-ensemble au sein d’un plus vaste, dont il ne partage que partiellement la complexité.

extrait de Snow de Vanessa Winship, avec l’aimable autorisation de Vanessa Winship et Deadbeat Club

Un autre type de rapport émerge dans le livre, celui entre l’immobilité et le mouvement : d’un côté, la fixité de certains paysages presque picturaux, l’absence du sujet humain dans la plupart des photographies ; de l’autre le ruissellement des cours d’eau, le trot des chevaux dont la suspension Winship photographie magistralement depuis le sol, dans un exercice de style Muybridge

La neige suspend presque la dimension temporelle et nous ne sommes renvoyés dans l’écoulement du temps que par la présence de l’homme, ses activités ultimes, ses occupations quotidiennes. Le paysage de Winship transcende sa localisation, sa temporalité, et représente finalement le paysage tout court, presque une idée de paysage, annonciatrice d’une certaine fixité, si ce n’était que le photographe est le sujet de connexion entre ce que nous voyons et sa conceptualisation. , une personne qui marche, se déplace, explore les zones décrites, pas toujours favorisées par les conditions météorologiques.

Et nous continuons à parler de relations en décrivant la relation entre image et texte, dont ce livre est un exemple pas du tout évident et banal ; sous les photos de Winship on peut lire quelques pages de Jem Poster, poète et romancier anglais. Le récit écrit, partie intégrante du livre, raconte la rencontre entre une photographe – qui n’est pas Winship – et son sujet, peu hospitalier, parfois indiscipliné, faisant ainsi allusion au thème délicieusement contemporain de l’agence, de la responsabilité de les parties participant à l’événement photographique.

L’histoire de Poster est assez importante si l’on pense qu’il ne contient pas de portraits de célibataires Neigersauf pour l’homme que Winship dépeint d’en haut, enveloppé dans le noir de ses vêtements et le chapeau à larges bords, à travers lequel on ne peut même pas voir un pouce de son visage.

extrait de Snow de Vanessa Winship, avec l’aimable autorisation de Vanessa Winship et Deadbeat Club

Il n’est pas toujours correct de se référer à la séquence d’images photographiques en termes narratifs et de définir l’œuvre photographique comme une histoire ; dans ce cas, cependant, cela ne semble pas déplacé: Neiger, un livre organique avec différents papiers rappelant la forme, le format et la couverture d’un cahier, est le lieu où différentes histoires se rencontrent, se superposent, s’évoquent, créent des références et créent de nouvelles perspectives. Winship, avec Jem Poster, prépare un livre qui semble avoir la brièveté éclairante d’un haïku et la prose articulée d’un roman.

Une occasion supplémentaire de réfléchir sur la relation entre texte et image photographique, leur autonomie, leur complémentarité et leur généreuse démesure de sens.

je crois que Neiger van Winship peut à juste titre être décrit comme l’un des plus beaux livres, non seulement de ce 2022, mais de ces dernières années, un exemple exceptionnel de la complexité de la photographie et de la profondeur de l’étude des images articulées.

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