Sur Sky le conte de fées noir “Anna” d’Ammaniti, sur Netflix le fantasme “Tenebre e Ossa” et l’histoire de la banlieue de Milan dans “Zero”

L’écrivain primé Strega Niccolò Ammaniti signe l’adaptation télévisée de son roman “Anna” de 2015, une mini-série en six épisodes sur Sky Atlantic et la plateforme NOW : un conte de fées noir, très noir qui frôle de manière inattendue la réalité d’aujourd’hui avec le déclenchement de la pandémie . Avec « Anna », Ammaniti nous livre une allégorie entre tragique et grotesque sur la société contemporaine du point de vue de l’enfance. Une histoire raffinée, fascinante mais pas un peu dérangeante, dans laquelle le monde anarchique dirigé par des enfants se caractérise par une cruauté qui échappe à tout contrôle. Et encore, en salle du point de streaming Cnvf-Sir pour deux séries Netflix : l’américaine “Tenebre and bones” d’Eric Heisserer, une histoire fantastique historique en quête du succès de “Throne of Swords”, puis l’italienne “Zero” conçu par Antonio Dikele Distefano, aperçu à la périphérie de Milan entre réalisme, pop et fantastique.

“Anna” (Sky Atlantic, MAINTENANT)
En passant en revue les romans de Niccolò Ammaniti, on ne peut s’empêcher de reconnaître le talent incontestable de l’auteur et sa grande attention à raconter l’état de l’enfance et de l’adolescence, avec un style raffiné et inhabituel qui allie angularité thématique et poésie. Des oeuvres qui ont régulièrement trouvé une heureuse reconversion au cinéma, comme “I am not bang” (2003) et “Come Dio comanda” (2008) de Gabriele Salvatores, sans oublier “Moi et toi” (2012) réalisé par Bernardo Bertolucci . Son dernier roman “Anna”, sorti en 2015, Ammaniti a voulu le diriger personnellement ainsi que le scénario (avec Francesca Manieri), optant pour la solution de mini-série télévisée en six épisodes. “Anna” est à voir dès la fin avril sur Sky Atlantic et sur la plateforme NOW, une production de Sky, Wildside, Fremantle et Arte France.
Histoire. En Sicile, il existe aujourd’hui un virus dangereux appelé “le Rouge”, qui affecte la peau et les voies respiratoires, éradique tous les adultes et n’épargne que les enfants jusqu’au seuil de la puberté. Les protagonistes sont Anna (Giulia Dragotto), treize ans, et son petit frère Astor (Alessandro Pecorella), qui vivent dans un grand manoir, sécurisé par leur mère Maria Grazia (Elena Lietti), avant que de Rossa ne la dévore aussi. Anna et Astor sont menacés par des dangers constants, notamment de la part du Blue Gang, une sorte de groupe anarchiste dirigé par l’adolescente Angelica (Clara Tramontano). Le seul soutien d’Anna est Pietro (Giovanni Mavilla) du même âge… Un monde chaotique s’agite autour d’eux en une désintégration inexorable.
Le climat de Covid-19 n’aide certainement pas à la création de la mini-série “Anna”, car l’histoire elle-même est poignante surchargée d’une dose supplémentaire de suspense. Oui, car la série déchire le voile de la séparation entre fantasme et réalité. Survolant la trame de la pandémie – alors même que le virus à y regarder de plus près est l’un des personnages de terrain, un bourreau silencieux qui fauche l’espoir et l’avenir – ce qui fascine la mini-série « Anna », c’est sans doute sa sophistication visuelle et narrative de Ammaniti, qui surprend par la gestion de l’histoire non seulement littéraire mais aussi télévisuelle. Le scénariste-réalisateur gère bien la machine complexe, qui passe du rêve au cauchemar le plus sombre ; “Anna” est un conte de fées désespérément sombre dans lequel les éclairs de rédemption sont à peine visibles. Et si la mise en scène, ainsi que les tableaux visuels que compose le réalisateur, sont séduisants et magnétiques, des nombreuses références à des topos consolidés dans l’imaginaire culturel et audiovisuel, ce qui dérange et terrifie, le degré d’exploration de la cruauté, du mal. , qui réside dans les actions des enfants. Dans “Anna”, nous assistons au court-circuit entre la candeur associée à l’enfance et les cauchemars les plus malheureux et les plus trompeurs : la société sicilienne qui gouverne les enfants à cause de la pandémie est un sentiment vertigineux de violence et d’oppression, presque sans échappatoire. Appelée à un chemin de formation et de survie, la protagoniste Anna fait face à des mésaventures terrifiantes et claustrophobes : d’être enfermée dans un supermarché, d’être prise en otage par un ancien camarade de classe délirant, à l’intimidation frénétique d’Angelica, qui l’humilie et même les mutilations n’épargnent pas . On reste donc enlevé et pas mal dérangé par les images, tout en laissant courir le fantôme par association avec les atrocités racontées par “Game of Thrones”.
Ainsi, tout en reconnaissant la valeur stylistique-narrative d'”Anna”, la valeur du regard intense d’Ammaniti entre rêve sombre et féerie sauvage à la frontière du grotesque et de la poésie, on ne peut manquer de souligner l’agitation et le désespoir qui s’enflamment du vision de la mini-série, une œuvre qui nous interpelle sur un monde dirigé par des enfants, que, cependant, les mineurs sont invités à ne pas voir : ce n’est pas un hasard si Sky indique clairement à quel point le contenu est adapté à un public adulte. D’un point de vue pastoral, la série “Anna” doit être jugée comme complexe, problématique et destinée à des débats réservés aux adultes, désireux de gérer les problèmes sur le terrain.

“Ténèbres et os” (Netflix)
Et toujours en référence à la série culte “Game of Thrones”, cherchant en effet la même voie narrative et son succès, la série Netflix “Tenebre e Ossa” (“Shadow and Bone”, 8 épisodes), créée par Eric Heisserer, ancien scénariste de “Arrivée”, un grand film de 2016 de Denis Villeneuve. Commençant par les romans de l’écrivaine israélienne Leigh Bardugo, “Darkness and Bones” est une histoire qui embrasse la fantaisie et rappelle vaguement l’atmosphère des romans russes du XIXe siècle. Histoire. Alina (Jessie Mei Li) est une jeune femme qui sert en première ligne avec son ami d’enfance Mal (Archie Renaux), qui ont tous deux grandi sans parents dans un orphelinat. Ils campent au sommet d’une mer engloutie dans les ténèbres, appelée “La Plie”, la Faglia d’Oro. Une présence sombre qui menace d’englober des terres et des vies. Dans la société de cette époque, la recherche d’une prédestinée, la soi-disant “Sun Summoner”, une figure mythique et mystique (elle est définie comme une “sainte”) appelée à invoquer la lumière pour mettre fin aux guerres et surtout à l’obscurité.
Par conséquent, il existe de nombreuses références aux sphères ou aux solutions stylistiques-narratives du “Trône des épées”, avec plus de ruse que d’hommage; on y trouve aussi des références à d’autres univers littéraires ou cinématographiques récents comme la saga “Harry Potter” de Rowling : de certains traits du méchant (ici le Général Kirigan / Ben Barnes évoque quelques nuances de Tom Riddle / Voldemort) à la parabole du héros destiné à être (Alina/Harry). Enfin, sans parler du trio de voleurs à succès – Kaz, Inej et Jesper – imitant les flashs d’action intellectuelle Sherlock ou Lupin-esque. Outre le topos central, le conflit bien-mal, clair-obscur, l’histoire est confirmée par des atmosphères fantastiques éprouvées et des nuances romantiques. Dans l’ensemble, “Darkness and Bones” entre facilement dans le jeu avec le spectateur, se positionnant le long de la piste de l’histoire qui est agréable et intrigante, mais sans trop de saccades. Adaptée à un public adulte ou ados encadré, la série est recommandée, problématique.

“Zéro” (Netflix)
On retrouve encore chez Netflix la série italienne “Zero”, d’après une idée de l’écrivain Antonio Dikele Distefano, une série que Paola Randi voit parmi les réalisateurs (“Tito e gli alieni”, 2018). Une histoire en 8 parties qui semble suivre les paroles des chansons de Mahmood. L’histoire se déroule à la périphérie de Milan, dans un quartier qui est un carrefour de communautés migrantes. Le personnage principal est Omar (Giuseppe Dave Seke, très expressif !), le fils de sénégalais qui se dirige avec impatience vers l’avenir, livreur de pizzas, tenant une bande dessinée, amoureux d’un jeune étudiant en architecture de Milan et doté d’un pouvoir caché, l’invisibilité . “Zero” est une histoire curieuse et pétillante, caractérisée par une nouvelle écriture, en quête d’innovation. Outre les nombreux avantages de la série, tout n’est pas toujours net et compact, ce qui crée parfois de l’incertitude. “Zero” reste une série amusante, intéressante par son style et son contenu, jugée recommandable, problématique.

(Sergio Pérugini)

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