Au “Dante” de Piacenza un itinéraire historique et culturel où l’on parle de baroque

Un voyage en profondeur dans le baroque, un style qui a caractérisé l’art du XVIIe siècle, était le sujet intéressant traité par le Dr. Roberto Laurenzano, président du comité provincial de Dante Alighieri, avec la famille Piasinteina comme partenaire organisateur.

«Le style baroque, 1610-1690 (mais en fait encore présent jusqu’au milieu du XVIIIe siècle) – a commencé Laurenzano – est un phénomène entièrement italien, même s’il s’est ensuite étendu aux États européens et d’outre-mer. Sa naissance découle de l’intention des artistes de ne plus se sentir liés à la rigidité des canons classiques, mais de pouvoir mettre en œuvre une totale liberté d’expression, d’idéation et d’imagination, sous le signe d’une « grandeur » pouvant susciter des effets de étonnement et émerveillement chez le spectateur. Laissant le chemin étroit du passé, le nouveau style a patronné l’ouverture au spectacle et à la splendeur dans les arts figuratifs, ainsi que dans la poésie et la littérature, avec des formes stylistiques capables de “plier les cils”, comme l’a dit Chiabrera. , et GB Marino (fondateur de ladite poétique) avec son “Qui ne sait pas étonner, allez aux currys !” †

Dans le domaine littéraire, cependant, rares sont les véritables grands du baroque. à côté de MarinTassoni, Basile et les Chiabrera mentionnés méritent d’être mentionnés. muerou plus occupé, au contraire, est le domaine des arts figuratifs. Avec la liberté d’expression, des effets animés imaginatifs, scénographiques, tortueux, riches en design et en souffle décoratif, d’innombrables formes artistiques de haut niveau sont créées et une intense implication du spectateur émerveillé lui-même. En peinture, le Caravage (grand symbole du nouveau besoin stylistique) parvient à impressionner avec l’élément de lumière (et en même temps aussi avec les ombres et l’obscurité) dans ses œuvres, des effets d’émotion très forte, mettant en œuvre – là où la scène l’exige – donner à un mouvement du spectateur l’impression qu’il est lui-même acteur du tableau. Dans la sculpture, naissent des œuvres étonnantes d’un certain Gian Lorenzo Bernini, comme par exemple la sculpture d’Apollon et Daphné qui, bien que uniquement en marbre, fait ressentir le réalisme de l’appel du dieu à la nymphe et la transformation de Daphné en laurier. Une démonstration de mouvement plein, comme dans le David, dont la forte torsion du corps et de chaque détail de la figure (regard fixe, mouvement violent de la bouche, pendule très serré prêt à tirer avec le jet de pierre sur Goliath) intensément impliqué , presque au point de “voir” le jet de pierre, et même la présence d’un Goliath (qui évidemment n’existe pas dans l’oeuvre !).

En architecture, donc, le baroque “navigue avec force 10”, avec des décors, des mouvements et des façades d’églises sinueuses, des décorations très intenses à l’intérieur (Gesù Nuovo, Certosa di San Martino, Cappella Sansevero, San Gregorio Armeno, tous à Naples) , paysage d’escalier avec la grandeur du temple au sommet (Noto, en Sicile ; Trinità dei Monti à Rome) ; palais nobles à doubles escaliers latéraux convergents symétriques (Naples) ; avec des fontaines de la mythologie “parlante” (Piazza Navona, Parc du Palais Royal de Caserte), pour n’en citer que quelques exemples parmi les innombrables chefs-d’œuvre “baroques” de toute l’Italie. Ainsi que la grandiose colonnade de la place Saint-Pierre à Rome (Bernini), très intense dans l’étreinte de toute la chrétienté. Sans oublier l’étonnant baroque “Lecce”, qui domine avec “Santa Croce” et la cathédrale et investit également toute la ville, mais est également présent dans la généralité des Pouilles et du Salento.

En effet, toute cette naissance d’un nouveau style tire sa raison d’être de diverses causes contributives qui, au cours de quelques siècles, ont finalement conduit à une prise de conscience du sens de “l’incertitude” de la vie : les découvertes géographiques, les la reconnaissance de l’existence d’un monde bien plus vaste que celui qui a cru et vécu ; les nouvelles connaissances astro-cosmologiques (Copernic et Galilée) ; la réalisation conséquente du rôle bien inférieur de l’homme, non plus un « centre universel », mais seulement une modeste cellule dans l’univers ; les événements ecclésiastiques tranquilles, avec les antipapes, l’immoralité facile, la simonie vexée et le népotisme, le protestantisme ; rôle diminué des « points fixes », qui étaient autrefois le pape et l’empereur (au-delà de la lutte mutuelle pour la suprématie) ; la guerre de 30 ans du XVIIe siècle (1618-1648, née d’une prétention religieuse, mais en fait d’une lutte pour le pouvoir).

Dans tout ce scénario, l’incertitude et le changement constant de la vie se faisaient fortement sentir, et dans la recherche d’une inspiration artistique libre, la valeur du surnaturel se faisait encore plus sentir, facilitant davantage la croissance religieuse, et le même ascétisme. et le mysticisme.

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