Claudio Santamaria parle de la série “L’Ora – Encre contre plomb.” Et avoue ensuite : “J’aimerais aller à Sanremo en tant que chanteur dans la compétition”.

Ce n’est pas seulement l’histoire d’un groupe de journalistes, mais une grande épopée de courage et de désir de vérité, qui est au cœur de Temps – Encre vs Plombla nouvelle série de Canal 5 qui a pour protagoniste Claudio Santamaria† C’est lui qui interprète Antonio Nicastropersonnage inspiré de Vittorio Nisticdirecteur du journal de Palerme qu’il le mot mafia en noir et blanc pour la première fois† Défiant la peur, les conventions et le pouvoir établi dans une conspiration avec la pègre. « Il était à la tête de cette rédaction, composée de très jeunes journalistes qui voulaient à tout prix changer leur vie et celle du pays. Mettant même en danger leur existence même. C’est une histoire puissante, une série d’unions civiles : c’est pour ça que j’ai accepté au bout d’une minute », révèle un FqMagazine l’acteur, protagoniste de la fiction produite par Film Indiana avec Mediasetcinq épisodes à partir du mercredi 8 juin.

Santamaria, comment vous préparez-vous à interpréter une histoire qui a un si fort impact civil ?
Dans le respect et avec une bonne dose d’abnégation et d’engagement : l’implication, qui est une part essentielle de mon métier, est encore plus grande lorsque l’on vous propose certains rôles. Vous vous engagez non seulement en tant qu’acteur, mais aussi en tant que citoyen avec une forte conscience bourgeoise.

Antonio Nicastro s’inspire de Vittorio Nisticò, directeur de L’Ora pendant vingt ans. Qu’avez-vous remarqué chez lui ?
L’effort constant pour atteindre la vérité, la détermination, le travail qui devient mission. Assez pour donner sa vie pour la justice. C’est pourquoi j’ai essayé de lui donner une personnalité forte et déterminée. Et l’aide de ma femme (la journaliste et écrivain Francesca Barra, éd.), qui avait écrit un livre sur Mario Francese, le journaliste assassiné par la mafia, ainsi que la biographie de Falcone, a été fondamentale.

Les journalistes de L’ora sont les protagonistes de cette nouvelle série de Canale 5. Qui étaient-ils ?
Des héros qui ont voué leur vie à un idéal plus grand : dans un pays et à une époque où l’on ne pouvait même pas écrire la mafia, ils l’ont mise à la une. C’étaient des professionnels qui plaçaient le pouvoir de la vérité avant tout. Aujourd’hui, cependant, nous sommes entourés de journalistes qui donnent la priorité à leur ego, capables d’armer des armées de haineux en série pour leurs propres batailles personnelles.

Une série télévisée qui parle de faits liés au crime organisé ou aux “léopards” anti-mafia, comme les définit le procureur Gratteri, a-t-elle plus de valeur ?
L’information est une arme très puissante contre la violence et l’intimidation, ce n’est pas un hasard si le sous-titre de la série est “encre contre plomb”. L’information gratuite fait peur. Et une fiction, si elle n’est pas un pur divertissement mais une série civile, peut accompagner l’information : l’esthétisation d’une actualité ou d’un fait, mise en scène dans l’esthétique cinématographique, a une forte valeur émotionnelle. Ce qu’il informe est effrayant car il éclaire les consciences. Pour cela, nous devons protéger les héros de notre temps, c’est-à-dire les magistrats mais aussi les journalistes des journaux locaux ou ceux qui sont menacés par la mafia. Et soutenez chaque jour les héros anti-mafia, car ils sont fondamentaux.

Le moment le plus intense du plateau ?
Dans un épisode, un journaliste est assassiné et l’éditeur doit parler à ses éditeurs. Au milieu de la scène, j’ai dû m’arrêter, submergé par l’émotion, car j’ai éclaté en sanglots. Je ne pouvais pas parler. Ce journaliste a vraiment été assassiné : les mafias ont détruit non seulement des vies, mais aussi l’amour, la passion, la beauté d’un pays. Je me suis senti blessé et dire la vérité est un acte politique.

Le meilleur moment?
Nous avons tourné dans des conditions parfois difficiles, avec des plans séquences compliqués, voire jusqu’à vingt prises : quand on fait entrer chez soi des scènes aussi complexes, parce qu’on a envie de traîner le spectateur par la main, on ressent une émotion indescriptible.

C’est sa toute première fois en tant que protagoniste absolu d’une fiction Mediaset : une opportunité ou un choix ?
J’ai joué dans un épisode de la série d’enlèvements de Soffiantini il y a des années. C’était une coïncidence, dictée par les nombreuses obligations.

Le préjugé sur les acteurs passant du cinéma à la série télévisée (et inversement) s’est-il enfin évaporé ?
C’est un snobisme dépassé : peu importe où vous racontez des histoires, mais comment vous les racontez. La télévision est un moyen, un instrument. J’ai fait plusieurs séries télé et suis toujours parti d’un principe : j’accepte des films que j’allais voir au cinéma ou des séries que je verrais à la télé.

Quelle est la question qu’ils vous posent le plus souvent lorsqu’ils vous arrêtent dans la rue ?
Ces derniers temps, beaucoup de jeunes me demandent : “Comment puis-je réussir dans votre domaine ?”.

Que répondez-vous ?
Arrêtez de travailler et d’étudier. J’étudie depuis l’âge de 16 ans et mon objectif a toujours été d’améliorer, d’approfondir, de détruire et de reconstruire, d’aller en profondeur. Le succès facile ne peut pas être un objectif, le succès doit être mérité et soutenu par l’effort, sinon il ne sera pas satisfaisant. Je vois chez beaucoup de gens un désir de protagonistes et une soif facile de gloire qui me bouleversent.

Qu’est-ce que le succès pour toi?
C’est un choix : accepter un projet ou pouvoir dire non est le vrai but d’un artiste. La liberté est essentielle.

Parlez de choix et d’intuitions. “Parfois, j’ai des perceptions”, a-t-il déclaré à propos de la série sur Rino Gaetano.
Je suis allé voir mon agent et j’ai dit “j’aimerais jouer un musicien, je veux un tel rôle”. C’était presque une auto-promotion. Elle m’a regardé un instant puis a dit “Je sais qu’ils font une série télévisée sur Rino Gaetano”. Quelques mois plus tard, j’étais sur le plateau. C’était une prémonition de ce qui allait arriver.

Avez-vous eu d’autres observations de ce genre ?
J’ai dit que j’aimerais faire un film d’action. Peu de temps après, ils m’ont emmené au Casino Royale de la saga 007.

Dans une interview, il a déclaré: “L’acteur est un explorateur des ténèbres et doit savoir tenir le fil rouge pour trouver son chemin”. A-t-il trouvé son créneau ?
Oui, je l’ai trouvé et ce fil conducteur devient de plus en plus gros. Autrefois j’étais perdu dans les choses, maintenant j’ai une vision plus claire de mon métier, j’ai l’impression que le temps sur scène s’est allongé, l’expérience a renforcé mes sentiments.

A-t-il cessé de détruire et de reconstruire ?
Non, cette idée ne me quitte jamais. J’aime participer, garder mon visage en ligne. J’aime le risque.

En parlant de risque, si Amadeus vous appelait pour rejoindre Sanremo 2023 en tant que chanteur dans la compétition, iriez-vous là-bas ?
Oui, les yeux fermés, car c’est mon grand rêve. J’y suis allé par le passé pour présenter des films et une fois j’ai chanté De André avec Pfm : c’est une scène incroyable par l’émotion qu’elle provoque. J’irais là-bas pour le présenter et aussi pour chanter au concours.

Avez-vous déjà des chansons prêtes?
Oui, je travaille dessus depuis un moment et c’est un projet que je veux façonner bientôt. La musique et le chant sont des outils très puissants et j’aimerais bientôt faire mon propre disque.

Il y a un avant et un après dans sa vie : jusqu’à il y a quelques années, il parlait toujours très peu, aujourd’hui il partage une grande partie de sa vie privée sur les réseaux sociaux. Qu’est ce qui a changé?
Avant, je n’avais rien ou peu à dire. Les réseaux sociaux ont une histoire qui me correspond, un partage de moments qui me tiennent à cœur ou de choses qui – dites sans présomption – je pense peuvent être une source d’inspiration. La rencontre avec Francesca a certainement changé beaucoup de choses.

Comment?
Lorsque vous atteignez le bonheur ou la satisfaction, vous voulez le partager avec les autres. J’ai toujours poursuivi l’amour vrai, je cherchais ma personne, j’étais quelqu’un qui écoutait Quelqu’un de Depeche Mode enfant, j’ai peur de l’amour ennuyeux, mais j’aime la romance. Dans mon cas, le côté intime, le bonheur et l’émotivité, s’exprime positivement dans l’œuvre.

Il n’est plus allergique aux commérages.
Je suis. L’histoire qui pique ne m’intéresse pas, je n’aime pas celles qui racontent leurs événements privés car c’est le seul moyen de faire parler d’eux. Je n’aime pas les commérages qui provoquent le cynisme : dès que vous racontez quelque chose qui a à voir avec votre personne privée ou votre expérience, vous êtes agressé sur les réseaux sociaux. Et cela m’est arrivé plusieurs fois à moi et à Francesca, même lors d’épisodes douloureux.

Comment vous protégez-vous ?
Avec ironie. Et puis bloquer : les commentaires grossiers ne m’intéressent pas. Portail et serrure.

Après avoir écrit un livre ensemble, vous et Francesca avez-vous d’autres projets en couple ?
Nous écrivons le scénario ensemble, mais je ne peux pas en dire plus. Il y a aussi un fort échange intellectuel et professionnel entre nous.

Choisissez : préférez-vous gagner un Oscar ou gagner Sanremo ?
L’Oscar, maintenant. C’est le rêve de tout acteur, même enfantin si vous voulez. J’aime les récompenses, elles vous obligent à vous améliorer et à continuer. Le prix vous maintient en équilibre et je reste en équilibre, je ne me sens jamais trop à l’aise, j’aime ça.

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