Kae Tempest, l’amour qui guérit avec la sédation

Quelqu’un, je ne me souviens pas qui, dans les mois de la pandémie, a écrit qu’après la pandémie, nous n’aurions pas dû lire les livres qui ont trop écrit pendant la pandémie. Concernant Connexions, le premier “essai” de Kae Tempest, on peut dire qu’il s’est trompé. Il l’a traduit pour et/ou Riccardo Duranti, qui a traduit les collections en italien jusqu’à présent Laissez-les manger le chaosReste toi-mêmeAntiquité toute neuve Et Un arpège sur les cordes† Le choix est judicieux, car pour la plupart de ces pages Tempest se confesse comme dans un monologue, avec les tempos théâtraux qu’il connaît si bien (sa version du Philoctèteparadisa été mis en scène au National Theatre de Londres du 4 août au 11 septembre 2021), puis accéléré dans les dernières pages en crescendo vers l’un de ses poème-manifeste, poème-prière, toujours aussi guérissant et réconfortant :

Essayez de ne pas être trop dur avec vous-même.
On ne peut pas toujours être présent.
Déposez les téléphones.
Écoutez les oiseaux.
Allumez un feu dans un endroit calme.
Faites attention aux détails lorsque vous embrassez quelqu’un que vous aimez.
Si vous vous sentez engourdi, changez de focus.
Qu’est-ce qui vous définit ? Le moment exact où vous êtes.
Laisse toi aller.

Connexions commence essentiellement par la rencontre fulgurante avec le livre rouge de Jung, un texte sacré qui a appris au poète anglais à tout arrêter, à cesser de croire au moi qui s’était défini avec l’approbation des autres moi, à se refermer dans la solitude des nuits pour descendre dans les grottes lumineuses de son propre subconscient , pour en ressortir avec une véritable « connaissance de soi », jamais définitive mais finalement basée sur son propre moi authentique, qui est défini dans le Zen comme « être tel que l’on est ». Je citerai encore Jung plus tard, de présent et futur: “L’homme mesure sa connaissance de soi sur la base de ce que son environnement social connaît en moyenne de lui-même, et non sur la base de faits psychiques réels, qui lui sont largement cachés”.

La sensibilité à la douleur de tous ceux causés par la course incessante à la concurrence, pour avoir et ne pas être ce à quoi nous cloue le capitalisme mondial sans alternatives, est à l’origine du caractère politique de Tempest : sa poésie hurlante et rapide, son “chant”, Son écriture théâtrale pointe la racine tragique et inéluctable de nos douleurs personnelles, pour nous persuader d’ouvrir les yeux sur l’empathie, le partage, lien exactement du titre, d’où – écrit Tempest – le . est originaire Cheveu créativité personnelle. Comme elle l’a dit à Giovanni Ansaldo, qui l’a interviewée pour ‘international’, la créativité ‘dépend évidemment des points de vue. Pour William Blake, un poète qui m’est très cher, la créativité réside dans le sacré et le sublime. Pour moi ça vient du quotidien, de la fatigue. À partir des notes, j’écris dans le cahier avec un stylo, puis je les arrange sur l’ordinateur. C’est comme construire un putain de mur, ça prend du temps. Cela nécessite de l’artisanat. Et puis la créativité pour moi est connexion : connexion entre moi et moi, entre moi et le monde, entre moi et les autres.”

Tempest pourrait le renommer avec lien vieux chéri inspiration romantique? Quand il écrit sur sa dépression, il la définit engourdissementdes jours sombres où l’on ne peut sortir du lit, sortir de la maison, se nourrir, même pas pleurer, écrit-il – cliniquement – depuis le déclin de sa dysphorie, attendant patiemment et fataliste l’écriture qu’il s’est épaissi dans l’obscurité de la stupeur, peut-être n’attendra-t-il pas le pic maniaque de la inspiration† Bien sûr, mais Tempest transforme l’égocentrisme romantique en une certitude actualisée que même les neurosciences confirment : une muse n’est pas activée, une voix divine ad personam qui enflamme la créativité de l’artiste, mais la lien avec les autres, ralentir le temps du spectacle vivant, une cérémonie qui synchronise les battements de cœur des acteurs et des spectateurs, un rituel. En haut de la connexion, en bas de la engourdissement nous essayons tous, vous savez.

Et c’est pourquoi il veut créer une littérature dans son corps : « Ce qui nous relie est plus puissant que ce qui nous sépare. On lit pour venir à sa propre expérience, pour se souvenir de son passé, pour réfléchir à ses relations ou pour donner à son opinion un fondement plus élevé. Nous sommes des êtres empathiques qui ont des émotions les uns pour les autres. Sous la surface, nous sommes tous connectés. L’immersion dans les histoires des autres favorise l’empathie ». Le cortisol et l’ocytocine, que le web nous vend en microdoses incessantes, des centaines en une journée, nous mettant presque en scène en cherchant l’approbation des autres. Mais la scène, l’obscurité devant les yeux aveuglés par les projecteurs, c’est « de l’art profond. C’est une affaire solennelle, qui appartient à l’esprit aussi bien qu’au corps.

Connexions

Maintenant, enfin, Tempest a retrouvé l’humilité devant ceux qui l’écoutent avec “une incroyable tendresse”. Et il sait que tôt ou tard le lien il s’interrompra à nouveau et se retrouvera “sous l’emprise de l’égarement”, ralentissant les émotions “à un rythme de mort. Rien que de l’air et du silence”. engourdissement, la dépression. Tempest dit que dans ce duvet, il pratique l’abstinence, le jeûne, éteint le téléphone, car “la solitude aide”. Nous devons tous ralentir, nous devons renoncer à tuer les autres pour nous valider. Il y a « d’autres mondes, parallèles au nôtre » auxquels l’artiste peut accéder dans ses séances de création. Mais être ensemble, vivre, vivre, avec la musique, c’est la vraie médecine qui guérit : c’est un « théâtre de résistance ». Le théâtre de l’amour ‘qui prend soin de nous pendant un moment.

Son nouvel album de musique, La chaux est une courbe, comme toujours, il l’emmène déjà dans l’une de ses interminables tournées, maintenant dans la moitié du monde : en Italie, nous pourrons l’écouter en direct (après le Théâtre de la Biennale de Venise l’année dernière) le 1er décembre à Milan à Magnolia, le 2 à Rome au Largo Venue et le 3 à Bologne au Locomotiv. la vidéo j’ai vu la lumièremettant en vedette la poésie parlée de Grian Chatten, chanteur-poète des Fontaines DC, est réalisé par Wolfgang Tillmans, qui avec la caméra à l’épaule colle presque toujours au visage de Tempest, à sa sincérité d’artiste essayant de maintenir une empathie consciente avec les siens inconscient et avec l’inconscient des autres, avec tant de personnes seules qu’il voit si vivement dans les rues des mégalopoles, derrière les fenêtres des immeubles gris et muets, pleins de douleur dans les moments de leur engourdissement

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