L’interview. Lino Guanciale: “Moi, théâtre, rire comme compréhension. Je vais vous parler de mon Ennio Flaiano”

Préparé, beau, éclectique, talentueux. Sympa, avec ce sourire sincère. Il est à la maison depuis longtemps oreiller en lin† Avec le talent et les valeurs des Abruzzes telles qu’elles sont, de vraies personnes, pour ceux qui les connaissent.

On s’est habitué à le voir chez nous avec des séries populaires commençant par “Ne le dis pas à mon patron”, “L’élève”, “Dieu nous aide”, “Nous”, “Inspecteur Ricciardi” toujours en cours, ça le commissaire ça colle lui parfaitement.

Sympathique, réservé dans sa vie privée, il a joué pendant de nombreuses années et avec beaucoup de succès principalement au théâtre, mis en scène par Luca Ronconi, Claudio Longhi, Michele Placido, Franco Branciaroli, Gigi Proietti

Au Politeama di Catanzaro, après le report dû aux fermetures de la pandémie, Lino Guanciale sera en pur déguisement d’auteur. Dans ‘Ne réveillez pas le spectateur’, un spectacle produit par le Teatro Stabile d’Abruzzo en collaboration avec Stefano Francioni Produzioni, avec la musique et la mise en scène de Davide Cavuti, il rendra en effet hommage à un authentique intellectuel de la culture italienne , non relu, réinterprété, célébré et révisé pour ce qu’il mérite : Ennio Flaiano.

Et c’est un hommage à 360 degrés à cet intellectuel du XXe siècle, journaliste, critique de théâtre, écrivain, scénariste pour les chefs-d’œuvre ironiques, sarcastiques et mordants de Fellini. Éclectique. Flaiano des aphorismes, celui qui dit : « En amour, il faut être sans scrupules, ne respecter personne. Si nécessaire, vous pouvez coucher avec votre femme, pour ainsi dire.

Aussi tragique et crue que puisse être la guerre et comment elle peut être racontée dans le roman « Time to kill », lauréat du prix Strega

Ennio Flaiano écrit dans ‘Le spectateur endormi’ : “Celui qui s’est assoupi au théâtre ou pendant un concert sait bien que c’est dans le passage de l’éveil au sommeil que la performance ou la mélodie ou le dialogue de chaque escargot se libère, devenir fluide, paradisiaque : dans ces brefs instants, bref, vous avez ‘le spectateur parfait'”.

« Ne réveillez pas le spectateur » est-il un hommage à l’art entendu comme légèreté intelligente, liberté mentale, bonheur, libération des schémas ?

Oui, c’est à cause de tout cela et à cause de l’interprétation que j’en ai donnée. Il est né de l’idée d’un spectateur qui non seulement va au théâtre pour s’amuser, mais qui sait qu’en participant à la représentation il entre dans une dimension si extraordinaire et non seulement qu’il résout les problèmes qu’il peut oublier et la routine quotidienne . Bien sûr, la fin intellectuelle de Flaiano ne signifie pas que le spectateur s’endorme : mais qu’il participe consciemment à la représentation théâtrale, il prend la responsabilité de construire, avec les acteurs et tout ce qui est montré, cette magie authentique.

Flaiano n’était pas homme à écrire des traités. Il était à l’aise dans la forme courte, dans le coup de pinceau rapide et ironique, et ses mots sur le théâtre ne font pas exception.

Si vous lisez les aphorismes de Flaiano, du moins c’est ce qu’il m’a toujours semblé, il me semble qu’il y a une forte affinité entre la façon dont Ennio Flaiano manie l’ironie et la façon dont Bertolt Brecht le fait. Cela fait aussi partie de mon intérêt pour Flaiano. Il ne traite pas les rires et les sourires comme des aides à l’évasion, des consolateurs. Il les traite comme des instruments d’intelligence.

Flaiano est dans ce sillon d’auteurs qui savent construire le mécanisme du rire comme outil de recherche. Le rire n’est pas seulement un acte libérateur ou apotrope. Tu souris même quand tu comprends quelque chose. Et on rit souvent avec une certaine amertume.

Dans le spectacle on joue mais on imite et on chante aussi. À quoi le spectateur peut-il s’attendre ?

Le spectacle a la même vocation. Il s’inscrit aussi dans le sillage de cette légèreté intelligente pour donner un message fondamental de la mise en scène. Essayons de construire cette légèreté flavienne.

Comme Flaiano, elle vient des Abruzzes, comme Flaiano, c’est une artiste éclectique qui oscille entre tous les arts de la représentation, dont le théâtre.

Quelles émotions le théâtre vous procure-t-il, avec quoi avez-vous commencé et avec des noms très importants, par rapport au cinéma et à la télévision ? Et surtout après les arrêts dus à la pandémie ?

Oui, le théâtre trouve sa spécificité d’être une forme d’expression et de communication en présence. Tous les autres moyens que nous avons trouvés pendant le confinement ne peuvent pas le remplacer. L’utilisation du streaming peut être une combinaison intelligente pour vous entraîner et vous inciter à suivre les émissions en personne. Sa spécificité a été mise à mal par la pandémie comme peu d’autres choses dans notre société et notre système économique, et il est touchant d’avoir des spectateurs dans la salle ces jours-ci.

C’est aussi touchant parce qu’on assiste à un retour en arrière très fort comme cela arrive quand on se prive de nourriture, une nourriture à laquelle on était peut-être trop habitués, on apprécie davantage les choses quand on ne pouvait pas les avoir et je crois que la même chose s’est produite avec le théâtre .

C’est à nous qui faisons ce travail et en partie aussi aux spectateurs, qui doivent cependant pouvoir trouver un choix stimulant, pour ne pas dissiper ce désir, qui a rempli les salles plus que les cinémas. est un fait très intéressant à une époque de plus en plus médiatisée par la technologie.

Il y avait un désir d’être physiquement proche. On nous a donc donné un enseignement qui n’est pas tant logique qu’instinctif. Nous sommes dépourvus de contact personnel, et le théâtre est le lieu privilégié du contact personnel et en a largement bénéficié, toujours dans le respect des règles et de la prophylaxie que nous devons suivre. Nous avons un don pour ne pas gaspiller. Nous sommes dans le moment historique où il est plus évident que jamais, même à un niveau subconscient, à quoi sert le théâtre.

Ce n’est pas un hasard si Flaiano est un choix : un immense intellectuel qui n’est pas célèbre pour ce qu’il gagne jusqu’à présent

Trop de poussière s’est déposée sur l’étagère d’Ennio Flaiano. Il est temps d’enlever un peu, et je le dis pendant le spectacle. Car cet auteur, qui a fait de l’éclectisme sa marque de fabrique, était l’une des voix les plus critiques, les plus claires de nos contemporains, de la société providence qui, mutatis mutandis, est encore la société dans laquelle nous vivons. La prédiction. Chez Pasolini, il y a la responsabilité du poète-poète Carducci, Flaiano qui a été choqué par ce genre de reconnaissance, même de la part de la direction morale, mais aussi il a toujours voulu agir comme un étranger, donc les deux sont nos contemporains absolus de manières absolument différentes. †

Dans l’un des derniers drames télévisés à succès Noi, elle a joué un père aimant. Même à Flaiano, le sentiment de paternité est très fort, il appelait “l’amour le plus pur” pour sa fille dans son cas malade

Vous avez récemment été le père de Pietro. Les expériences professionnelles créent-elles des reflets dans la vie réelle ?

Mais en réalité, c’est peut-être l’inverse qui est vrai : les choix de travail que je fais sont souvent le fruit d’orientations, d’expériences, de faits de mon quotidien.

Quelles sont vos impressions jusqu’à présent sur Catanzaro, où il a également été présenté au festival du film Magna Grecia, et sur la Calabre ?

Je garde un merveilleux souvenir de ma participation au Festival du film de Magna Graecia, pour la chaleur et l’affection des gens, ainsi que pour l’importance de l’événement très populaire et toujours avec des invités très importants. Et aussi pour les vacances, qui en ont fait malheureusement trop peu.

Alors peut-on espérer l’avoir ici en vacances, même pour une période prolongée ? Les Calabrais adorent

Peut-être que je l’espère vraiment, je l’espère vraiment, dans votre beau pays.

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