Oeuf au plat d’Aldo Moro

Dans son dernier film – en fait une série télévisée en six épisodes – Marco Bellocchio revient sur l’enlèvement de Moro qu’il avait couvert dans un précédent long métrage, Bonjour, nuiten 2003. Maintenant, le nouveau film, Extérieur de nuit utilise la représentation spéciale de Fabrizio Gifuni dans le rôle du leader chrétien-démocrate : un Maure plus Maure que le vrai Maure. Après tout, qu’est-ce qu’un acteur si ce n’est pas un masque ? Le pouvoir du « masque » est précisément de révéler ce qui en réalité n’est pas toujours intelligible, si ce n’est avec des yeux perçants et perspicaces. L’interprétation de Gifuni se concentre sur les caractéristiques uniques du personnage d’Aldo Moro, donnant une synthèse ultra-rapide. Le scénario tente alors de souligner l’aspect “privé” de l’homme d’État en entrant dans sa maison, en le montrant accompagné de sa femme et de ses trois enfants, et en le plaçant au milieu d’un des épisodes du film Eleonora Moro, l’épouse de l’homme d’État. , joué avec beaucoup de talent par Margherita Buy.

Dans l’une des scènes mémorables de la première partie, Moro rentre chez lui le soir. Tout le monde dort, et après avoir renvoyé son compagnon – le maréchal Leonardi, son ombre, tué par les Brigades rouges lors de l’enlèvement – il prépare un œuf au plat et mange en silence après avoir succinctement mis la table. Cette image cite probablement un détail rapporté par l’un de ses secrétaires, Corrado Guerzoni, et montre l’un des aspects les plus frappants de sa figure d’homme politique : la solitude.

Dans son discours sur le livre de Sciascia, L’affaire Moro (« L’Ora », 4 novembre 1978), Italo Calvino parlait de la solitude des gouvernants. Il ne se réfère pas explicitement à celui du souverain, protagoniste de nombreux textes classiques à commencer par Shakespeare, mais c’est précisément le thème même de Moro. L’écrivain rappelle combien il existe un lien ancien unissant la mort à l’exercice du pouvoir : “Celui qui choisit de devenir homme politique – écrit-il – le sait : il a dit adieu à sa famille quand il a choisi cette carrière”. La scène des œufs frits découle de la décision de Bellocchio d’inclure l’histoire de l’enlèvement dans la salle familiale du leader chrétien-démocrate. Il tente ainsi de réduire le fossé qui existe entre le rôle public du président chrétien-démocrate et sa personnalité humaine. Le réalisateur s’est concentré sur ce double aspect, l’intime et le public, un public imprégné d’intime, qui est le fondement même du livre de Sciascia : du personnage à l’homme et enfin à la créature. Le fait que Gifuni agisse seul, le masque également porté dans la famille, nous fait comprendre qui était réellement ce “souverain” – souveraineté, stigmate de la différence et de la part de la distance sacrée demeure, d’ailleurs il est mis en valeur sur les photos des Brigades rouges : il est un dirigeant limogé.

À un moment donné, l’une des filles se fait mettre en bouche avec une blague très efficace. Alors que toute la famille regarde la première des deux photos Polaroid des Brigades rouges dans les journaux, la fille déclare : Le visage est le sien, celui de quelqu’un qui ne sait jamais à quoi vous pensez. C’est aussi Moro pour sa famille.

Bellocchio n’est pas seulement un bon film, mais une œuvre visuelle qui nous projette pendant cinq heures au total dans un monde ancien et lointain qui n’existe plus. La physicalité de Moro, joué par Gifuni, appartient à un univers archaïque : Moro di Bellocchio est l’un des derniers dinosaures, l’un des souverains éteints de la terre. Peut-être que le seul qui cultive encore la solitude du pouvoir par nécessité est Vladimir Poutine, si ce n’est que son visage actuel, aussi vieux et enflé soit-il, est toujours le visage inexpressif d’un homme ordinaire. Masha Gessen dans un livre de 2001 qui vient d’être republié l’a bien défini dans le titre : L’homme sans visage (Sellerio), une appellation parfaite. Moro a un visage, Poutine n’en a pas.

L'affaire Moro

Après Moro, après les visages funèbres des dignitaires chrétiens-démocrates avec lesquels s’ouvre et se termine le film – ce sont les visages funèbres des condamnés à mort, comme l’écrivait Pasolini dans l’un des articles où il demandait le procès contre le pouvoir de Démocratie chrétienne -, l’Italie a changé de visage. Le premier à avoir l’air différent a été les mâchoires rondes, presque de Bettino Craxi, que nous avons vues dans le film de Gianni Amelio, Hammamet également dans ce cas magnifiquement interprété par Pierfrancesco Favino; puis celle Brianza et captivante de Silvio Berlusconi, l’homme au sourire en poche, qui avait son portrait en Toni Servillo dans le film de Paolo Sorrentino, Leur† Enfin, le visage de Matteo Salvini, qui ces dernières années a dominé la télévision et les réseaux sociaux avec la même quantité de détails, n’a pas encore eu de traduction cinématographique – manque d’intérêt pour cet homme politique ou intuition de sa fugacité ?

Là où Moro affichait un charisme clair basé sur une mystérieuse union d’inscrutabilité et de sang-froid souverain, Salvini et ses prédécesseurs manifestaient plutôt une double racine névrotique et narcissique. Pour reprendre les mots d’un psychanalyste aigu, Christopher Bollas, ce sont des figures où l’aspect visuel semble dominant lorsqu’il se manifeste sous des formes narcissiques : la demande d’attention. En Occident, la politique a embrassé l’aspect narcissique du corps du leader, ce que Bollas appelle le “pacte narcissique”, qui se résume dans la formule : “Je t’encourage à t’exalter, fais-moi de même”. La racine populiste n’est pas seulement politique, mais surtout psychologique, comme l’a compris Andy Warhol dans un livre consacré à l’Amérique, impliquant les dirigeants et les masses comme des miroirs mutuels, où les images se multiplient à l’infini – c’est finalement l’infini maléfique des réseaux sociaux en laquelle la négation même de la mortalité s’opère au profit d’une infinité de moi individuels : je moi moi.

Fabrice Gifunic

La solitude de Moro est tout le contraire. Non pas que même cela ait des inconvénients. Comme la figure de Poutine nous l’a montré ces dernières années, il y a aussi l’élément paranoïaque. C’est une maladie mentale, comme l’écrit Luigi Zoja dans un livre important, Paranoïa. La folie qui fait l’histoire (Bollati Boringhieri), le seul contagieux, caractérisé par des délires systématiques, la persécution et la grandiosité, en l’absence d’autres troubles de la personnalité. Zoja souligne que la paranoïa n’est pas contre la raison, mais fait semblant de coopérer avec elle. Elle ne peut être attribuée à des facteurs organiques, et ceux qui en souffrent sont, en effet, une créature vulnérable qui « déplace dans le temps un problème vital auquel elle ne peut faire face ». Le plus gros problème du paranoïaque, comme le souligne Poutine, c’est le temps, l’adversaire le plus coriace et le plus coriace, qu’il ne peut maîtriser et qui finit par périr dans la frénésie et la folie guerrière.

Le cas de Salvini est plutôt celui d’un délire narcissique poussé à l’extrême qui a l’aspect dominant dans le visuel. Les sweat-shirts portés ces dernières années, messages explicites envoyés aux fans ou aspirants fans lors des rallyes – le sweat-shirt avec l’inscription du pays, de la ville ou de la région où il s’est rendu – en sont le symbole, combien usé et lointain à cette époque aussi. Le verbal et le symbolique sont chez Salvini deux aspects presque absents, à tel point qu’en se concentrant sur sa personne, sur son corps, le message visuel, y compris les slogans, Salvini a finalement terni l’héritage symbolique de la Lega di Bossi et il a réduit l’emprise de la couleur verte, les slogans et l’emblème des symboles de la Ligue du Nord sont en cendres. Désormais, Salvini semble avoir atteint le bout de la course alors que débute l’ascension de la fille au savon et à l’eau, Giorgia Meloni dont l’aspect narcissique semble affaibli et dont la propagande ressemble de plus en plus à celle d’un shampoing ou d’un soin de la peau, qui n’est pas un projet politique, qui existe aussi, mais qui se cache derrière son image dominante – pays natal comme mot de passe.

Qui sait, il y aura peut-être un réalisateur qui voudra raconter le passage du souverain à l’influenceur, de Moro (et Berlinguer) à Salvini et Chiara Ferragni. Un film qui nous ferait certainement réfléchir, mais qui nous ferait aussi comprendre qui nous étions, et surtout qui nous serons, un film visionnaire comme celui de Bellocchio, à sa manière – pensez aux passages sur Cossiga, le plus poignant de tout films, liés au passé et au cauchemar familial qui hante Bellocchio depuis l’époque de Poings dans ses poches† Qui va essayer ? Ce n’est pas un film facile, mais il est nécessaire.

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