Paul McCartney et le mystère du génie

Cet article sera en kiosque dans le numéro 24/25 de Vanity Fair jusqu’au 21 juin 2022

Comme un ancien Romain, Paul McCartney se prépare. JUSQU’À quatre-vingts ans – il les fait le 18 juin – il fait ce que tout homme ferait : il organise ses souvenirs et raconte sa vérité, sur la musique et sur la vie. Mais à mesure qu’il nettoie, il devient triste et s’ennuie, alors, comme dans son style, il se permet l’ironie de jouer avec. Il y a quatre ans, en 2018, en Covoiturage Karaokéet a accepté de passer incognito un Liverpool, dans les rues, dans les églises et dans les maisons de sa jeunesse, pour refaire surface et donner un concert surprise dans le pub du quartier. Plus tard, pendant la pandémie, il a été interviewé par Rick Rubin pour parler de sa relation avec la musique et les chansons dans McCartney 3, 2, 1† pendant ce temps, il écrivait avec poète Paul Muldoon une autobiographie monumentale en deux parties construite à travers des chansons – Les paroles. Mots et souvenirs de 1956 à aujourd’hui (Rizzoli) – pour creuser dans sa mémoire, clarifier sa version des événements et expliquer son goût littéraire, ainsi que revendiquer la paternité de dizaines de chansons signées avec John Lennon† enfin, avec Yoko ono Et Ringo Starle directeur a autorisé Pierre Jackson monter Revenirune extraordinaire documentaire en trois épisodes qui offre à chacun la possibilité de rester ensemble en studio et sur le toit Beatles dans le 1970lors de l’enregistrement de leur dernier album.

C’est l’effort d’un homme qui veut se rendre compréhensiblemême à lui-même, et pourtant, malgré ses efforts, il est incapable de révéler les siens, pas même à lui-même mystèrel’obscure raison pour laquelle des chansons comme Hierqu’il en soit ainsiHé JudeEleanor Rigby ou Ici et partout (“mien Chanson préférée de tous ceux que j’ai écrits ») sont venus à lui, et non à un autre, faisant de lui l’un des plus grands compositeurs de l’histoire. Parce que le point, quand on parle de McCartney, c’est que chaque geste et chaque mot de lui contredit les clichés les plus répandus et les plus solides sur le génie et l’insouciance, sur l’art, la douleur et la peur comme carburant de la création. Le mystère est précisément le fait que le sublime peut également découler de la normalité† Dans sa calme sérénité, Paul McCartney ressemble à ce dicton d’Hugo von Hoffmansthal : “Là bas la profondeur doit être masquée† Où est-il? En surface “. Et nous ne parlons pas seulement de l’esthétique sublime, mais aussi de sublime érotiqueparce que s’il y avait une machine capable de mesurer les tempêtes d’ocytocine causées par un seul garçon, Paul McCartney, qui n’a jamais été beau et sensuel, serait probablement l’homme qui en a causé le plus dans tout le XXe siècle, donc dans toute l’histoire depuis le Humain.

En train de regarder Revenirpar exemple, il est clair que Paul est le seul homme Dissous Et sereinmais aussi le seul génie entre quatre. Il ne s’écarte pas d’une infériorité manifeste telle que ringone boude pas comme George et ce n’est pas un bouffon de génie comme Johnbien que gardé par l’ombre de Yoko: Paul entraîne les autres comme un fleuve, les mène sans les vexer et attend patiemment que John – déjà hors du groupe – ravive l’énergie générale, mais en attendant il réfléchit Revenircomme s’il s’agissait d’un souffle, un geste naturellement destiné à s’écouler, et il essaie encore et encore qu’il en soit ainsiqui est déjà né parfait, pour que tu deviennes encore plus parfait, en assumant doucement la faillibilité des trois autres. Et pourtant, en observant son Force excessiveavertir un inconfort: on sent que son génie s’est aussi nourri de lale talent des autresdu groupe et de la compétition, qui a toujours été au cœur des grandes entreprises collectives, de l’incroyable explosion de créativité des Beatles entre 1956 et 1970, de l’Athènes de Périclès, de la Renaissance florentine, des garçons de Via Panisperna ou des Pays-Bas lors de la Coupe du monde de 1974. Paul McCartney s’est nourri du monde, y compris d’autres, qui ont finalement décidé d’échapper à son toute-puissance enveloppante† Et c’est peut-être pourquoi, après la rupture, Paul n’était plus capable d’écrire de la musique aussi bonne que la musique des Beatles, contrairement à John et George.

Cependant, ce que Paul McCartney a pu clarifier dans le…autobiographie est la racine de sa propre poésie qui, depuis son enfance, s’enfonce dans une forme très particulière de nostalgie† Le nombre de ses chansons qui parlent du passé et de la nécessité de l’accepter, voire de l’accueillir, est impressionnant. du premier, j’ai perdu ma petite filleécrit 14 ans après sa mort d’un cancer maman maria en octobre 1956, jusqu’à Revenir Et qu’il en soit ainsile dernier avec les Beatles en 1970, en transit Penny Lane Et sommeils d’or (“Une fois qu’il y a un moyen de rentrer à la maison”), presque tout dans ses paroles est une rétrospective qui enveloppe et rachète le passé. C’est une poésie qu’elle a partagée, parallèlement à la perte de sa mère, avec John Lennon, auteur de champs de fraises Et Dans ma viemais que chez McCartney c’était si puissant que ça s’est propagé à la musique, “aux chansons qui étaient” toucher avant la naissance de ta mère », ai fox-trot que son père Jim jouait du piano, et d’investir même l’avenir et l’amour qui, pour se souvenir, devait être filtré par la nostalgie, comme dans Quand j’aurais soixante-quatre ansécrit quand il avait 16 ans s’imaginant qu’il était vieux pour tailler les haies avec son amour pour toujours.

Dans les paroles et les mélodies de Paul McCartney, il semble que rien ne puisse vraiment passer. Pour cela, nous devons laisser faire : le bien cela continue même dans la douleur et la mère revient vous chuchoter des paroles sages même lorsqu’elle est partie. le sentiment de solitude de chacun, par Eleonor Rigby et le père McKenzie (qui s’appelait à l’origine le père McCartney), est toujours entouré des visages et des voix de ceux qui ne sont plus. Même ceux d’amis, ou John et de George, mais surtout à travers les sensations et les présences que nous avons ressenties dans notre enfance. Parce que l’enfance est notre seule vérité. Un péché Hier, que Paul rêva une nuit de 1964, à l’âge de 22 ans, en supposant qu’il s’agissait d’une vieille mélodie. C’est John qui lui a révélé qu’elle n’existait que dans sa tête. Il était venu de quelque part, caché à l’intérieur mots drôles (“Oeufs brouillés da da da”) même s’il s’agissait en fait du passé. Aujourd’hui, soixante ans plus tard, McCartney est devenu convaincu que les paroles parlaient inconsciemment de sa mère. Tout chez Paul McCartney exprime Reconnaissance pour ce qui est perdu, gratitude d’être là. “Elle est définitivement là”, écrit McCartney dans Les paroles“La maman qui s’assurait toujours qu’on mangeait et qu’on se lavait derrière les oreilles ne partait jamais vraiment, (…) Je l’entends encore siffler dans la cuisine. Ce pourrait être quelque chose qu’il avait entendu à la radio, ou une mélodie qu’il connaissait. Et je me souviens avoir pensé : « Oh, contente qu’elle soit heureuse », et ce sentiment m’accompagne encore aujourd’hui ».

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