Alice Phoebe Lou apporte sa musique intime et libre en Italie

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Il se fait connaître comme musicien de rue à Berlin, Alice Phoebe LouAuteur-compositeur-interprète sud-africain, a récemment sorti une surprise avec son quatrième album un jeu d’enfant† Le projet s’est développé spontanément et de manière ludique dans un petit studio de l’île de Vancouver. Une œuvre émotionnelle dans laquelle les auditeurs sont reflétés par leurs expériences. Alice est maintenant dans tour et frappe l’Italie à quatre dates spéciales : le 23 juillet à Lugano, le 27 juillet à Rome, le 30 juillet à Rocca Calascio pour arriver à Madonna di Campiglio le 24 août.

Alice, pourquoi avez-vous choisi de sortir l’album ? un jeu d’enfant surprendre?

De nombreux artistes savent à quel point le processus menant à la sortie d’un album peut être intense. Je n’ai pas de label, donc j’ai moins d’obligations et moins de pression. J’ai vécu tout cela avant avec la sortie de Briller, mon album précédent, parce que j’en étais fier et que je voulais que beaucoup l’écoutent. Soudain, un autre album a fleuri et est sorti et je voulais que le processus soit plus direct car il représentait qui j’étais à un moment précis de mon existence. C’était libérateur et réconfortant de lâcher prise et de ne pas trop s’inquiéter d’être une femme d’affaires. Les réactions sont positives, même si personne ne s’attendait à un album aussi proche du précédent.

Pouvez-vous expliquer la différence entre jouer en tant qu’artiste de rue et jouer dans des concerts ou festivals traditionnels ?

Dans la rue, c’est une énergie différente, tu essaies d’attirer les gens pour les unir à toi : c’est un challenge. La motivation est d’attirer par hasard ceux qui sont en face de vous. Aujourd’hui, il y a des gens qui m’accompagnent dans la rue quand j’annonce que je vais me produire. Aux concerts, c’est un peu plus facile parce que le public est là pour vous voir. C’est différent, mais aussi similaire : dans les festivals, certains spectateurs sont des fans, mais d’autres ne vous connaissent peut-être pas et vous devez créer un monde dans lequel ils ont envie d’entrer. La rue m’y a aidé et pour cela j’encourage d’autres artistes à jouer dans la rue : ça t’apprend beaucoup sur comment créer une ambiance et un monde dans lequel les gens veulent se sentir partie prenante.
Comment décririez-vous votre musique ?
Je n’ai aucun problème à catégoriser la musique. Certains sont plus faciles à définir et correspondent clairement à certaines caractéristiques stylistiques que d’autres. C’est une période très intéressante pour la musique car les artistes ne se sentent pas obligés de s’en tenir à un genre et les styles peuvent changer d’un album à l’autre. Je laisse les chansons aller où elles veulent.
Quel est le processus de création de vos chansons ?

Cela a toujours changé au fil des ans, aussi parce que je suis autodidacte, que je n’ai jamais pris de cours de musique et que je n’ai pas de méthode établie. Mon processus créatif n’est affecté que par les étapes de ma vie. Je n’aurai pas de base théorique, mais je vais me lancer dans l’écriture de chansons. Il s’agit surtout d’improviser et d’extraire les paroles de mon subconscient sans se soucier de la façon dont les mots pourraient sonner. Les deux derniers albums sont basés là-dessus. J’avais l’habitude de m’inquiéter de la profondeur, d’écrire des mots qui avaient un sens, maintenant j’écris des choses que les autres ne diraient pas à haute voix, même sur des sujets comme l’intimité et la sexualité.
Quelle est l’idée derrière le titre de votre dernier album, un jeu d’enfant

Il y a une chanson sur l’album Il a fallu du temps pour le titre. Je voulais choisir quelque chose qui est un peu mystérieux sur le contenu. un jeu d’enfant ça a marché parce que ça rappelle la façon dont l’album a été écrit et enregistré : j’ai pris contact avec la petite fille en moi et j’ai découvert à quel point c’est amusant de faire ce que je fais, sans me prendre trop au sérieux. Le titre reflétait donc le contenu de l’album sans en donner une idée trop précise.

Existe-t-il un fil conducteur ?

Les thèmes principaux sont l’amour, l’amour de soi, la découverte de soi. C’est très lié à cette période de ma vie et beaucoup de personnes approchant la trentaine me comprendront. Il y a eu beaucoup de changements ces dernières années. Je l’ai traversé pendant la pandémie et j’ai eu le temps de me confronter à moi-même et à mes côtés sombres. J’ai appris à me soigner et à être plus gentille et douce avec moi-même. J’ai appris quelles amitiés et relations étaient bonnes pour moi et lesquelles je devais laisser derrière moi. J’ai travaillé sur moi. Les chansons de l’album sont très personnelles et je pense que d’autres jeunes femmes peuvent se refléter. Mais pas seulement eux, car à mes concerts je vois des gens de tous âges. J’essaie juste de faire ressentir quelque chose aux autres et de leur faire comprendre qu’il est normal de ressentir n’importe quel type d’émotion.

Comment la production a-t-elle évolué par rapport au passé ?

Celle-ci est similaire à celle de Briller: Avec moi, mon producteur David Parry et mes deux acolytes, Ziv et Daklis, c’était en somme un groupe de gens qui aiment vraiment faire de la musique et qui aiment la compagnie. Nous sommes allés sur l’île de Vancouver chez un ami au milieu de nulle part. C’était fou et nous avons appris que vous n’avez pas besoin d’un studio pour faire un album qui sonne bien. L’expérience nous a amené à enregistrer dix chansons en dix jours, un travail colossal.
Pourquoi avez-vous choisi de devenir artiste indépendant ?

Je dis que je ne suis pas contre les maisons de disques, mais ce n’est pas le cas. Mon choix vient du fait que je comprends quel genre de personne et je veux être en contrôle de ce que je fais. J’ai travaillé avec des labels et des distributeurs et je ne m’en suis pas complètement séparé, mais je comprends qu’il y a des éléments qui me dépassent. Je suis reconnaissant à mon jeune moi pour ce choix, même s’il peut parfois être épuisant de faire beaucoup de choses seul. Mais aujourd’hui j’ai bâti ma carrière sur des bases solides et j’ai des fans qui me soutiennent dans ce que je fais et c’est tout ce dont j’ai besoin. Je ne suis pas attiré par la célébrité et je suis à l’aise dans ma situation actuelle. Je ne veux pas grandir de manière exponentielle.
Aimez-vous être à nouveau en tournée ?

C’est très beau. J’ai aussi joué en pleine pandémie quand c’était possible. C’était une période terrible pour certains artistes mais moi, même si je me sens un peu coupable de le dire, je reconnais que cette période m’a aidée. Je me suis concentré sur la musique et j’ai eu la chance d’avoir écrit deux albums. Aujourd’hui, c’est merveilleux de jouer à nouveau, d’entendre le public chanter mes chansons en direct et pas seulement sur Internet.

Quels sont vos projets futurs? Travaillez-vous sur un nouvel album ?

En ce moment, je travaille en studio à Berlin sur un album de Strong Boi, un autre de mes projets. J’aime faire de la musique pour le projet qui porte mon nom et raconte mon histoire, alors que dans ce cas, je peux faire de la musique d’une manière différente et exprimer d’autres parties de moi-même. J’ai passé un mois après ma tournée seul à Los Angeles dans un petit studio et j’ai écrit une nouvelle œuvre et maintenant j’attends le moment de l’enregistrer.

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