L’étrange histoire de Lipsi, la danse oubliée de la RDA, inventée pour combattre le rock and roll

Une femme vêtue presque à la mode s’approche de la caméra et s’exclame : « Les vendeurs de disques ont récemment reçu d’étranges demandes de la part des clients. Ils demandent la Lipsie† C’est une épidémie ». Un couple qui semble possédé par une douce tarentule, façon music-hall, lui fait écho : « Lipsi est la plus simple qui soit. La danse est en 6/4, attrapez la dame avec votre bras gauche, comme ça. Eh bien, c’est facile, regarde. Et le premier slogan immémorial commence : “Si tu veux vraiment savoir, tu n’as qu’à te lancer, chaque jeune aujourd’hui veut danser au Lipsi”. Grand final avec un mantra pop bolchevique : « Aujourd’hui tous les jeunes dansent le Lipsi, seulement le Lipsi. De nos jours tous les jeunes veulent apprendre le Lipsi : c’est moderne ! La rumba, le boogie et le cha cha cha sont des danses à l’ancienne; maintenant sorti de nulle part, du jour au lendemain, il a surgi et il restera ». Une parodie involontaire classique, une prophétie autodestructrice. La vidéo continue de circuler sur YouTube, mais c’est désormais de la tendresse. Nous sommes en 1959, l’un des singles les plus vendus est “Smoke gets in your eyes” de The Platters et “Lonely Boy” de Paul Anka. Le rock ‘n’ roll fait vibrer le cœur et les sens des enfants américains et européens† En effet, on peut dire que dans ces années-là, ils sont nés comme une génération à part entière sur les ailes d’un son dérangeant et cathartique.

Dans l’univers parallèle de la République Démocratique Allemande, qui a lancé un grand plan septennal, la nomenklatura estime que la guerre froide doit aussi être menée au niveau de l’imaginaire, de la sphère subliminale du désir. L’une des exigences les plus urgentes est de : rester chez soi mentalement et spirituellement, les vingtenaires empêtrés dans les sirènes d’un Ouest respiraient chez eux† La « contre-révolution pécheresse » d’Elvis a déjà été filtrée et menace de s’étendre dans un esprit puritain au paradis du socialisme mélodieux. Quel scandale insoutenable pour la doctrine officielle, toutes ces secousses pelviennes, cette sexualité imitée. Nous devons en quelque sorte débrancher Chuck Berry et Little Richard, Gene Vincent et Jerry Lee Lewis, Johnny Cash et Buddy Holly. Les ressources domestiques sont, bien sûr, très tardives dans le présent. Mais tu ne peux plus rester près de la fenêtre.

2004 CBS DANS LE MONDE INC.

Le danger doit être contourné et étourdi. Et ainsi ils inventent un genre de toutes pièces, une mode chaste pour les masses qui convient au prolétariat de l’autre Allemagne† L’ordre vient du plus haut, le plus haut Walter Ulbricht lui-même : « Il ne suffit pas de condamner par des mots la décadence capitaliste et les mœurs bourgeoises, ses sonorités chaudes et les chants extatiques d’un Presley. Nous devons proposer quelque chose de mieux ». Et cette évolution de l’espèce selon le Sed, l’État-parti, était le Lipsi, du nom latin Leipzig. Un air joyeux et innocent contre les messages pan-érotiques et impérialistes répandus et sulfureux vantés sous le prétexte de la guitare électrique. La justice sociale et musicale serait rendue.

Après tout, la post-vérité a été développée par la Stasi. Un peu comme si Fanfani et Togliatti avaient résisté à l’avancée des hurleurs qui grattent dans notre coin d’Italie, occupant “Il musichiere” de Mario Riva avec Gino Latilla déguisé en Adriano Celentano. Mais revenons un instant aux images de cette époque, à ce passé quotidien englouti par le rideau de fer. Anna Funder raconte dans le livre “Il était une fois la DDR“:” Voici un couple dans la salle de bal : lui en costume-cravate, elle en robe longue et chaussures à talons. Tous très étranges. La femme et l’homme regardent d’abord dans la même direction, comme dans une danse grecque. Ils se déplacent d’un côté à l’autre, puis lèvent l’avant-bras et s’éloignent en s’inclinant, alarmants, comme deux théières ». Puis la caméra se met «sur ses pieds, qui démarre de nulle part dans une figure complexe de moule irlandais. Puis les deux se tournent l’un vers l’autre et font une reprise de valse avant de se séparer à nouveau avec un saut ». Vient ensuite « un mouvement à la russe avec les mains sur les hanches. Tout cela avec un grand sourire aux lèvres ». Au même moment, une voix de Doris Day chante sur une sorte de bossa nova. Il manque une incisive au danseur. Bizarre en stéréo. Escape from « Rock around the clock » : bien mieux à l’extrême, par amour du pays, « L’orologio matto », la version italienne du Quartetto Cetra. Vade rétro mouvements pelviens : Dans la pittoresque Lipsi, le bassin défie les lois de la gravité et reste statique, granitique, à distance de sécurité† Seul le fuselage glisse imperceptiblement. Nous ne nous touchons ni ne nous brossons jamais. Danser ensemble mais séparés, unis mais très distants, contemporains mais avec un comportement satellite soviétique. Laisse tes hormones hors de la pièce, oh espèce de rouge à lèvres. Une torture d’inquisition laïque de faible intensité. Il est même allé jusqu’à le breveter, risquant les fausses barbes du contre-espionnage ennemi en le clonant trop fortement.

Musicalement, le Lipsi a été créé par le compositeur René Dubianski ; les pas ingénieux et angéliques étaient plutôt l’œuvre du limogeage des professeurs de danse Christa et Helmut Seifert. Son interprète la plus connue, Helga Brauer, une ancienne prothésiste dentaire devenue une star éblouissante de la chanson populaire à l’ombre du Pacte de Varsovie, est décédée à 55 ans, juste le temps de signer des centaines de tubes pour le marché intérieur. Avec elle, ils ont enregistré des affiches promotionnelles thématiques sur, entre autres, The Flamingos (“All Dance Lipsi”), Martin Möhle Combo (“Willibalds Lipsi”) et Kurt Henkels’ Leipzig Radio Dance Orchestra. Ils sont tous sortis pour Amiga, la section “light” de Veb Deutsche Schallplatten, le label d’État fondé en 1947. L’inauguration de la glorieuse alternative communiste au R’n’r a été célébrée en grande pompe en janvier 1959 lors de la conférence sur musique de danse à Lauchhammer. Toutes les salles de danse du Royaume Rouge auraient dû le prendre de très près: telle fut la conviction des commissaires infaillibles du peuple.

La RDA sauverait une fois de plus le monde avec cette chorégraphie crue remplie de couplets et de refrains, polie et pédagogique et “loin de ces fades et sauvages déformations des importations d’outre-mer qui, comme toutes sortes de falsifications assourdissantes du jazz, salissent le cerveau des jeunes occidentaux, ” écrivait la presse autarcique La campagne médiatique était envahissante et battante. Les résultats ont été immédiatement désastreux† Lipsi s’est dissous en un peu plus d’une saison. A la fin de la même année de sa conception mystérieuse par les routes ministérielles, les jeunes de moins de 30 ans ont émergé à Halle et dans d’autres villes. Le 2 novembre 1959, une quarantaine d’intrépides manifestent dans le centre de Leipzig en chantant “We don’t dance Lipsi and we don’t dance for Alo Koll, we are for Bill Haley and we dance rock’n’roll”. Et quand on a appris qu’Elvis faisait son service militaire en République fédérale d’Allemagneune frustration palpable a augmenté parmi les voisins et les pairs divorcés sur le palier.

Dans les décennies qui ont suivi, cependant, ceux qui ont grandi du mauvais côté du mur n’ont pas renoncé à rêver du tourner, le boogie-woogie, le rythme† Dévorer les cassettes audio des Beatles et des Rolling Stones, U2 et Pink Floyd. Avec tout le respect que je dois aux demandes du Politburo et du Plénum. Il y avait Dt64, la radio avant des dernières générations, et le régime fermait parfois les yeux ; mais pour jouer de la musique live il fallait une autorisation spéciale, les paroles étaient vérifiées et la liberté d’écoute était désastreuse pour le grand frère marxiste-léniniste.

ullstein bild – Zentralbild / Wilfried Glienke

C’est un petit pas de l’autodétermination esthétique à l’autodétermination politique. C’est ce que pensait Erich Honecker, pas encore secrétaire et seigneur féodal de la scène, en 1965, lorsqu’il fustige la neutralité résignée de Gitarrenmusik au 11e Congrès du Comité central. Aucun espace libre n’était autorisé en dehors de l’école et du lieu de travail. La mobilisation intérieure du bon compagnon en herbe devait être permanente. Un autre trou dans l’eau: entre mainstream et underground, Ostrock a jeté des racines luxuriantes. Sans censure ni périphrase, et d’une éternelle hostilité de l’appareil, les Die Puhdys, les Karat, la City, les Silly, les Stern-Combo-Meißen, les Pankow, les Sandow. Une poignée de légendes hérétiques nationales dédiées au dieu des riffs et des distorsions.

Un accueil très différent dans les années 1980 était réservé auxhanche-saut, selon les autorités typiques de la « culture internationaliste prolétarienne de l’autre Amérique ». Quelques mois plus tard, il s’est effondré et tout est devenu uniforme. Ils appelaient cela la mondialisation. Même les nostalgiques ne se souviennent plus de Lipsi. Mais peut-être qu’il y a un DJ qui tourne quelque part dans la galaxie en ce moment. Et il crie dans le micro : « Je marche vers la gauche avec mon pied gauche. Tapez le pied droit vers la gauche. Faites un pas vers la droite avec votre pied droit. Tapez du pied gauche vers la droite ». Les mecs préfèrent tomber dans le piège. Au moins on bouge. C’est la danse de l’été.

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