Nous avons besoin d’amour, de mort et de robots • Studio magazine

Amour, mort et robots est l’un de ces produits Netflix qui a été salué depuis ses débuts pour sa capacité à s’attaquer à des problèmes très graves – de la crise climatique à notre relation avec la technologie, des relations humaines à la remise en question de l’avenir en tant que progrès – en passant par l’animation, engagé dans la tâche difficile d’imaginer des courts métrages enchanteurs, pleins de sens et réalisés selon les points de vue d’auteurs très différents. Le premier chapitre, sorti en mars 2019 avec 18 épisodes, nous avait déjà offert des perles comme Zima Bleuréalisé par Robert Valley, Et Le témoin, d’Alberto Mielgo, tandis que la deuxième saison, qui remonte à mai 2021, était décidément plus courte et semblait se tordre sans l’originalité dérangeante de la première. Laisse moi être clair: Amour, mort et robotsproduit par Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller et Tim Miller, n’a jamais été décevant, mais probablement les expériences collectives qui ont marqué ces dernières années ont contribué à ce que ces épisodes soient moins envahissants qu’en 2019. La troisième saison, en revanche, parvient à nous ramener dans les nombreux univers que les auteurs nous l’avons imaginé : Disponible dès la fin mai, c’est un parcours de neuf épisodes complètement différents les uns des autres, en commençant par la durée (de sept à 21 minutes) jusqu’au style d’animation.

S’il y a un fil conducteur qui unit les parties de ce troisième chapitre, c’est clairement le monde qui se termine ou s’est déjà terminé, et la faute à tous les humains. Il y aurait aussi des crabes – extraterrestres, marins, technologiques – qui prennent différentes formes et fonctions au cours de la série, qu’il s’agisse d’araignées géantes, d’insectes primaux qui vivent dans la soupe de l’univers, de robots tueurs de rats qui ressemblent à un croisement. avec un scorpion ou des hordes de crabes tueurs gardant les maux du monde (ici une créature pas trop différente aussi), dans une sorte de continuité esthétique qui en dit long sur la fréquence et la répétitivité d’une imagerie apocalyptique particulière. Pourtant le pouvoir de Amour, mort et robots ce sont exactement ces idées, ces cauchemars partagés – la peur écologique, la peur existentielle, la peur de l’avenir – et de les recalibrer à chaque fois.

Dans le premier épisode, réalisé par Patrick Osborne, on retrouve : les trois robots de la première saison dans une autre de leurs explorations : cette fois, ils sont retournés sur Terre, maintenant réduits à l’état de gâchis et sans survivants, pour étudier les abris que les gens utilisaient lorsqu’ils réalisaient qu’ils n’y arriveraient pas. † Inutile de dire que c’est un désastre total. Les riches et les puissants ont fui au milieu de la mer ou dans des bunkers, mais ils ne savaient pas comment survivre sans que quelqu’un travaille pour eux, alors ils sont morts dans les paradis artificiels qu’ils ont construits ou se sont mangés ; les pauvres (les pauvres survivants, ou les soi-disant « preppers » qui avaient vécu pour préparer la fin du monde) ont fini par s’empaler comme ils l’ont fait pendant les croisades, tandis que les riches riches (0,001 %) les ont envoyés à Mars est parti, mais peut-être qu’ils ne sont pas exactement ce à quoi vous pensez en ce moment. Aucun d’eux n’a voulu sauver les autres, ni la planète, alors ils sont tous morts : “les humains sont vraiment les pires”, conclut inconsolable l’un des robots.

En fait, un autre élément qui caractérise la série est l’esprit comique qui parcourt bon nombre des épisodes, généralement amer sinon brutal, mais dévoilant parfois un voile que l’on pourrait presque considérer comme de la tendresse (pour la trouver, cette tendresse pourtant, vous aurez il faut tous les vérifier). Dans La nuit des mini morts les zombies, et tout le désordre qu’ils font, sont aperçus par un oiseau volant au-dessus de la terre alors qu’il s’autodétruit. La technique du stop-motion et la vue d’en haut font de l’invasion des morts-vivants quelque chose de terriblement comique, depuis l’événement déclencheur (une nuit de sexe dans le cimetière) jusqu’à sa fin (l’extinction de l’humanité). Mauvais voyage, l’épisode réalisé par Fincher, raconte plutôt le sombre voyage d’un navire de chasse aux requins qui se retrouve à bord d’un énorme crustacé tueur lors d’une tempête : Il n’y a pas de quoi rire ici, c’est toujours Fincher , et il n’y a pas d’avenir là-bas, du moins en apparence. Cependant, le court métrage a sa cheville ouvrière dans un dilemme éthique, traitant de prendre soin des autres même si Fincher fait obstacle.

La préoccupation est aussi philosophique Le battement de coeur de la machine, l’épisode réalisé par Emily Dean mettant en scène une astronaute en mission sur Jupiter qui perd son compagnon de voyage : c’est l’un des courts métrages les plus émouvants, à mi-chemin entre un monologue dramatique et un poème. Et puis il y a Jibarōqui conclut la troisième partie et est à nouveau réalisé par Mielgo, déjà oscarisé pour L’essuie-glace du meilleur film d’animation. C’est sans doute l’épisode dont on parle le plus, notamment grâce à un CGI qui frôle la perfection. Les protagonistes de ce dernier acte sont une sirène, qui inspire déjà déguisement sur les réseaux sociaux – pour le créer, les auteurs ont combiné des éléments du folklore de différents pays, de l’Europe de l’Est à l’Inde en passant par l’Afrique du Nord, a déclaré Mielgo Date limite – et un chevalier sourd, si insensible à sa voix enchanteresse. Ils seront engagés dans un combat au corps à corps rappelant une danse, peut-être l’amour de la mort, dans laquelle ils sont légers et lourds à la fois, et qui semble refléter la façon dont les gens affrontent et détruisent le monde .. qui les entoure.

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