Massimo Osti, CP Company et génie futuriste

Hommage à un grand héritier de l’avant-garde italienne.

Dans l’iris fluorescent, la pupille se dilate et rayonne d’excitation dans la pénombre du chariot. Sous la calvitie électrique l’imagination est stimulée, l’esprit tremble en imaginant ce que le compagnon de voyage cache sous ses robes. Aucune étreinte frénétique n’est prête à être exécutée, mais la tension est tout aussi justifiée. Marinetti demande à jeter un coup d’œil sous la laisse, et ses phares brillent d’étonnement. La voiture s’arrête, le couple monte le fameux escalier, fonce dans une salle de classe Sapienza. Nous sommes à la mi-décembre 1914, le sort de la patrie fait débat. Les partisans du professeur Chiovenda frémissent à la vue des deux incendiaires.

Crier, pousser, applaudir, menaces. Le compagnon de Parolibero, Cangiullo, sort de sa poche un bonnet tricolore et s’affranchit de la pudeur du pardessus : à la vue du robe anti-neutre futuriste Tout l’enfer éclate, parie ou triomphe pour le drapeau humanisé. C’est le début de la création de Balla, qui a immédiatement baptisé FTM comme uniforme pour les manifestations interventionnistes ; une esthétique des idéaux et des matériaux déjà théorisés Le Vetement masculin futuriste – Les manifestes. D’autre part, le vêtement ne pouvait qu’être l’objet de la puissance d’innovation de l’avant-garde qui voulait tirer l’Europe et le monde de la Belle Epoqué vers la poésie de la modernité.

L’art et la vie doivent fusionner en un tout indiscernable, l’un dans l’autre et vice versa. Le futurisme est plus qu’une simple manifestation artistique, il devient un authentique mode de vie pour Marinetti et ses collaborateurs, une religion bourgeoise.

La haine des académies et des musées découle de la nécessité de libérer l’art et de le transférer dans les rues de la vie quotidienne. L’homme et la femme, avec leurs corps, sont à la fois auteurs et matériaux de pratiques artistiques, exposés hors cadres, chevalets, podiums et vitrines. La manière de s’habiller est élevée à l’expression d’un geste vital et artistique, joué dans toutes les scènes de la réalité quotidienne. En ce sens, il faut prendre en compte les chaussettes aux couleurs inégalées de Boccioni et Severini, les gilets lumineux et les vêtements transformables de Balla et Depero, les ongles teintés en vert de la Futur-Dadaïste Evola, les hiéroglyphes sur le visage et le jaune et – veste rayée jaune de Mayakovsky, sculpture vivante dans les rues de Moscou.


La mode futuriste est le résultat d’esprits brillants qui, contrairement aux canons du costume civil, font de la robe une expression artistique non conventionnelle pleine de messages et de significations. Le coup porté au goût actuel et le crochet gauche au visage passatiste décrépit sont les tentatives de transférer l’Art dans tous les aspects de la vie. Art – Vie Explosive, Italianité Paroxystique, Anti Musée, Anti Culture, Anti Académie, Anti Rhétorique, Anti Gracieux, Anti Sentimental tels sont quelques-uns des messages véhiculés par le vêtement, vecteur de contenus politiques, idéologiques, artistiques et comportementaux. Et quand la mode devient un moyen d’expression un mode de vie qui entre en conflit avec la morale dominante parler de contre-culture futuriste ne semble pas si déplacé.

Les futuristes devraient sans doute être reconnus pour leur capacité à provoquer en s’emparant de thèmes qui ne se manifesteront qu’à la fin du siècle : la robe habille le prototype de l’homme relationnel, qui s’affirmera avec la génération du millénaire et l’ubiquité des médias. Alors que Volt s’adonne à une mode futuriste exclusivement féminine, inspirée par FTM qui parle de la femme comme d’un “poème vivant”, les diktats stylistiques du vêtement d’avant-garde semblent paradoxalement synthétisés par la création d’un esprit qui n’a pas (encore) été co -opté par le groupe Marinetti.

EST le costume de Thayahtné Ernesto Michaelles, qui avec son frère RAM (Ruggero), a breveté en 1920 un costume qui sapait les swatches vestimentaires de l’époque.

Ni combinaison de travail, ni tenue de sport, là bas Tuta symbolise une dimension universelle de la vie et de l’habillage† De couleur unie, coupé en forme de T à partir d’une seule pièce de tissu léger, comme le coton et le chanvre, c’est une combinaison d’élégance et d’économie, de style et de fonctionnalité pour les deux sexes et toutes les occasions. En raison de son allure, à l’opposé du synonyme actuel de laisser-aller, elle sera choisie comme l’habitus futuriste par excellence, et son créateur, dandy éclectique et franc-tireur, épousera le mouvement en 1929 comme une « prescription morale ».

L’attitude fière de Thayaht dans son T-suit.

Cinquante ans plus tard, héritier de cette vocation novatrice, mais dénué de messages idéologiques et politiques, sera Massimo Ostic, esprit totémique du Made in Italy et créateur de vêtements de sport modernes. Depuis sa fondation en 1971, Chester Perry s’est directement tournée vers la recherche : les expériences de teinture de vêtements témoignent à la fois de la tension expérimentale et de la passion du chromatisme ; la comparaison avec les préceptes du premier manifeste signé par Balla est valable. A la fin des années 1970, la marque CP Company est baptisée et maintenant il est temps d’habiller l’homme qui doit affronter l’environnement métropolitain sauvage, devenu une jungle de béton après la reconstruction d’après-guerre ; la veste d’alpinisme reconvertie en vêtement urbain aurait également été parfaite pour l’habitant dynamique du . s’habiller Nouvelle ville conçu par le visionnaire Antonio Sant’Elia.

Dans Reconstruction futuriste de l’univers Balla et Depero décrivent la “robe transformable”, enrichie d’un nombre infini de dispositifs “modificateurs”, pour la rendre adaptable et adaptable aux besoins de la personne qui la porte. Que la figure distinctive de la marque se retrouve exactement aujourd’hui dans la fonctionnalité de chaque détailpeut-être que les fans du créateur bolognais verront différemment la Dutch Police Jacket, modèle d’une série de vestes modulables à manches et cols amovibles réalisés dans différentes matières, de la toile huilée au daim.

Outre le même caractère irisé du vêtement d’extérieur, il est également facile de renouer avec leinvitation futuriste à utiliser de nouveaux matériauxdu caoutchouc à l’aluminium, comme en témoignent les gaines de laine de caoutchouc et de lin de caoutchouc qui ont suivi.

Quant aux plus iconiques, la veste Explorer et la veste Goggle, on retrouve deux des thèmes les plus chers aux futuristes. Dans ces modèles, ils prennent forme influence de la sphère militaireen raison de la synthèse textile extrême de praticité et de qualité, e l’amour des motos, dévoilé par le parrainage des Mille Miglia, auquel Osti dédiera un modèle très célèbre. Il est facile d’imaginer le peintre du ciel Tullio Crali plongeant dans un plongeon, ou Marinetti lui-même filant dans une voiture avec le célèbre pare-soleil tiré sur sa moustache.

Avant que le parachute ne s’ouvre (Tullio Crali, 1939).

On peut noter que les futuristes et les Osti étaient également unis par le fait qu’ils réussissaient mieux à l’étranger que chez eux ; si l’avant-garde a servi une longue damnatio memoriae après la Seconde Guerre mondiale, et surtout ses mérites le rajeunissement et l’ouverture au monde de la production artistique italienne à partir du début des années 1900, ils ont été longtemps ignorés en raison de l’adhésion au fascisme de nombre de ses interprètes, de sorte que les créations d’Osti ont également suscité plus d’enthousiasme et de revenus à l’étranger, du moins jusqu’à il y a quelques années.

Elle laisse penser que le succès actuel des marques Osti auprès du grand public s’explique, d’une part, par la référence à l’attention des haute couture avant les années 90, d’autre part à la manie des vestes à lentilles ou à la rose des vents alimentée par les gars qui animaient les stands britanniques de cette décennie, devenus plus tard les maîtres du style décontracté et objet d’imitation de masse. Aujourd’hui, exhiber ou même exhiber de tels symboles dans des courbes évoque certaine disposition d’espritune fière qualité d’électriciens d’avant-garde.

Prêts à tout pour leurs couleurs ou pour la liberté d’art de limites du canon civil: parfois c’est vraiment une question de goût.

Quand Depero derobe de victoire, dicte une voie d’innovation et de recherche, d’esthétique et d’étude de la matière ; caractéristiques stylistiques dans les coupes de vêtements multifonctionnels, réalisées avec des critères scientifiques et mathématiques, mais « imaginativement mimétiques, aérodynamiques et thermiques ». Il dessine plus ou moins consciemment le manifeste du Made in Italy, une combinaison d’art et de vie dans n’importe quel environnement créatif. Vocation stylistique et héritage artistique ravivés dans les créations de Massimo Osti.

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