«Toute la beauté du violoncelle», selon le directeur «rock» de Sanremo

Enrico Melozzi mène l’invasion des 100 violoncelles au festival de Ravenne : « Nous essayons de casser le moule. Victoire avec les Maneskins ? J’ai reçu des compliments dans toutes les langues pour l’arrangement…”

Enrico Melozzi et les 100 violoncelles (photo Zani / Casadio)

Soudain populaire grâce au Festival de Sanremo – et notamment pour la victoire, avec ses arrangements, du Maneskin – Enrico Melozzi est, outre un chef d’orchestre confirmé, un compositeur et surtout un violoncelliste. Créateur et protagoniste avec Giovanni Sollima du projet “Cellolandia”, né il y a 10 ans dans le théâtre Valle occupé et six ans après le premier retour au Festival de Ravenne – avec l’orchestre monumental de 100 violoncelles – jusqu’au 19 juin à ” envahir” La ville, pour une sorte de festival dans le festival (programme via ce lien).

Melozzi, pourquoi le violoncelle ?
“D’abord parce que je suis violoncelliste… Mais ce qui est bien, c’est qu’on peut faire la même expérience avec tous les autres instruments du monde – les 100 altos, les 100 contrebasses, les 100 trombones – mais je peux vous assure qu’il est impossible de , la poésie, l’élégance, l’expressivité, l’extension qu’a le violoncelle, avec lequel on peut vraiment tout jouer. Le nôtre sera un événement qui ne manquera pas d’émouvoir. Ils ont aussi essayé de nous imiter , mais il est impossible de reproduire ce que nous avons mis en place : derrière cela, il y a un énorme travail d’arrangements, tout est écrit pour nos musiciens, il y a une connaissance derrière, il y a des décennies d’expérience en tant qu’arrangeur et compositeur. Jan et moi (Sollima, éd.) nous sommes des violoncellistes, mais aussi des compositeurs omnivores, aussi des amoureux de la pop music ».

Votre mission semble également être de briser les barrières à l’entrée qui semblent accompagner la musique classique. Est-ce vraiment le cas ?
“Bien sûr. La musique classique, si belle, si “high”, ne pénètre pas le cœur du grand public. Et elle est souvent reléguée aux émissions nocturnes, pour un public de gens éduqués, qui ne sont jamais contents de rien. Le problème d’autre part, réside justement dans une sous-estimation du public. Ceux qui font cette musique la sous-estiment, sans se rendre compte que c’est la plus belle que nous ayons, la plus intelligente, la plus réceptive. Quand je parle Maestro Muti – l’un des mouches blanches que la culture tente de promouvoir, même chez les jeunes, dans ce pays – je lui dis en plaisantant qu’il faut occuper le Tg1 et au lieu des nouvelles de guerre, de crise – qui sont toujours les mêmes depuis 50 ans – diffuser de force les symphonies de Beethoven, luttant pour une dictature culturelle, je suis sûr qu’après un certain temps, l’approche du classique changerait ».

100 violoncelles 2022

Les 100 violoncelles du “River Concerto” au Théâtre Alighieri (2022, photo Marco Borrelli)

Est-ce la communication, mais aussi les musiciens eux-mêmes ?
« Bien sûr, ceux qui font de la musique cultivée ont une énorme responsabilité. Mais tant que le concert est une sorte de liturgie sacrée, dans laquelle le public payant ne peut même pas éternuer ou applaudir quand il veut, il doit rester immobile pendant deux à trois heures… La beauté des 100 violoncelles réside justement dans le fait que je symphonie, je ne fais même pas tout pour toi. Et puis je te laisserai chanter aussi, je te laisserai monter sur scène si tu veux. Nous essayons de reconstruire une relation avec le public qui a été brisée. Notre provocation se veut une expiation, une manière de s’excuser au nom de toute une série de coupables de ma catégorie. Une fois restaurés, nous pourrons écrire de nouvelles règles de coexistence et rendre équitable la relation entre les artistes et le public ».

Comment êtes-vous devenu bonus Fantasanremo à la place ?
sourire, éd) Tout a commencé très spontanément : les organisateurs m’ont suivi sur les réseaux sociaux, ont commenté, fait des mèmes ; J’ai répondu, ça me plaisait et j’étais dans les règles du jeu. J’ai reçu beaucoup de messages : les gens voulaient savoir qui allaient être “mes” artistes, pour viser le bonus. J’ai dû m’arrêter dans un silence absolu pour ne pas perturber le jeu. En tout cas, une affaire médiatique a été faite qui m’a fait plaisir et m’a amusé ».

Même à Sanremo, vous avez passé votre temps à faire tomber certaines barrières, qui entre les pièces de Sanremo et toutes les autres…
« Il fut un temps où la chanson a été écrite pour Sanremo : c’était le début de la fin pour ce genre de festivals. Ces dernières années, cependant, tout ce qui a été pensé est de savoir si une pièce pourrait fonctionner ou non, sans se soucier du genre. Les divers “loggionistes”, les puristes, qui sont le fléau de la musique, n’aimaient pas ça, mais c’était justifié ».

Comment vous êtes-vous retrouvé à San Remo ?
« Il y a dix ans la première fois, avec Noemi, à la demande de l’artiste. Après cela, une relation s’est développée avec Sony et au cours de la dernière année également avec d’autres labels, ce qui m’a ramené à Ariston, où j’aime toujours aller ».

Tournée GFP 2022

Le PFM, protagoniste avec les 100 violoncelles du concert du 19 juin au Festival de Ravenne dédié au rock progressif

Avec beaucoup de victoires avec le Maneskin…
“C’était très amusant, pour quelqu’un comme moi qui est passionné de rock et de musique classique depuis l’enfance : j’avais des liens avec Beethoven d’un côté et Iron Maiden de l’autre, ils m’ont donné la même impulsion. Je dois rire quand j’entends des gens superficiels dire à quel point la musique classique est relaxante ; Moi, par contre, si je l’écoute avant d’aller me coucher, je n’arrive pas à dormir. Alors pour en revenir au Maneskin, quand il m’arrivait d’avoir une belle pièce comme la leur sous la main dans une vitrine comme Sanremo, j’ai tout de suite pensé : “On s’amuse bien ici”. Je savais très bien comment un orchestre classique s’intègre dans une chanson rock, c’était une bouchée délicieuse, je savais que j’allais les faire exploser. Alors j’ai écrit un arrangement virtuose par opposition aux canons, j’ai appuyé sur l’accélérateur et ça a marché : pour cet arrangement j’ai reçu des messages et des commentaires dans toutes les langues du monde. Je ne peux que souhaiter que les Maneskins atteignent des sommets toujours plus élevés, comme ils le font, ce sont des gars sérieux, honnêtes et surtout travailleurs : la différence avec beaucoup d’autres groupes, c’est qu’ils vont vraiment tous les jours à la salle d’entraînement ».

Vous étiez aussi au Concours Eurovision de la Chanson, que pensez-vous de la victoire de l’Ukraine ?
« Qui au moins a eu le courage d’apporter une pièce qui n’a pas honte de ses traditions. Pas comme les Roumains, par exemple, qui parient sur des trucs affreux de reggaeton. Mais l’Eurovision serait une course. Alors si l’Ukraine doit gagner les Jeux olympiques ou je ne sais quoi d’autre, qu’ils nous le disent d’abord…».

Comment la culture en Italie a-t-elle survécu aux pires années de la pandémie ? Comment pensez-vous que le public réagit maintenant?
« Personnellement, j’ai été sauvé grâce au fait que j’étais heureusement un musicien de niveau supérieur, car j’ai donné vie à de nombreux projets différents. Mais le secteur a été durement touché par nos dirigeants, qui ne se soucient pas des musiciens, c’était le moindre de leurs problèmes, aussi parce que nous n’avons pas de représentations unitaires de notre côté qui peuvent vraiment lutter pour nos droits. En général, cependant, les dommages psychologiques, même parmi le public, ont été extrêmement violents. Maintenant je vois de l’enthousiasme, beaucoup d’envie de participer, mais peut-être un peu trop d’offres, pour rattraper le temps perdu. Un peu de bon sens ne ferait pas de mal… ».

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