Les promesses de la mode jeune au Pitti Uomo

Les débuts du défilé sont arrivés pour les jeunes étudiants en design de mode : Polimoda, Istituto Marangoni et IED présentent les collections des créateurs du futur.

À l’ouverture de la 102e édition de Pitti Uomo, Polimoda célèbre ses meilleurs étudiants en design de mode et en gestion du design de mode, ainsi qu’une sélection d’étudiants du Master en design de collection et direction créative, lors du spectacle de fin d’études qui s’est tenu au Torrigiani Jardin à Florence.

La parade Prends la soirée en main plus de 100 looks, 24 collections stimulantes et intrigantes, en partie grâce aux différences culturelles des créateurs : Julien Cerro (Italie), Veronika Danyliv (Ukraine), Éros Fengqin Yue (Chine), Hikari Morigami (Japon), Julie Daron (France), Marguerite Bachis (Italie), Ana Valentina Navarro (Bolivie), Viola Ruzza (Italie), Sam Lewis (Australie), Sophie Kec (Chine), Federico Di Nisio (Italie), Maria Isabel Arce Blanco (Mexique), Saania Singla (Inde), Edoardo Terribilin (Suisse), Léonard Brinic (Italie), Edoardo Cavrinic (Italie), Ayana Horaï (Japon), Deng Shiyuan (Chine), Ana Rita Nogueira Da Souza (Le Portugal), Amélie Walker (Royaume-Uni), Mohanad Aglan (Egypte), Ian McDonald (Etats Unis), Fernanda Castro (Pérou) e Marija Yankovitch (Serbie).

Prends la soirée en mainune invitation à attraper les étoiles avant la tombée de la nuit » explique le réalisateur Massimiliano Giornettic† « Métaphore incitant à identifier le talent pur d’une étoile montante, avant son succès dans le monde de la mode. C’est aussi une incitation à réfléchir sur les changements sociologiques associés au moment historique que nous vivons, avec la volonté de la génération Z d’apporter de nouvelles valeurs à l’industrie, à la recherche d’une voie différente. Dans les collections, nous trouvons les thèmes les plus discutés par l’industrie et pour nos étudiants même les plus émouvants, tels que la diversité, l’inclusion, la durabilité, ainsi que des contenus hautement personnalisés. Un véritable échantillon de l’individualité de la nouvelle génération de créatifs ».

Chaque collection naît du besoin des créateurs d’exprimer leur identité, en fait, dans chacun d’eux, nous trouvons des éléments ou des thèmes qui ont marqué et caractérisé les années de leur croissance personnelle et professionnelle. Le désir commun est de briser le moule et d’utiliser la mode comme un moyen d’envoyer des messages sociaux, culturels et révolutionnaires importants. Inclusion et durabilité au premier plan. Le tout caractérisé par une grande attention à l’upcycling, la capacité et l’ingéniosité de prendre un vieux vêtement pour le transformer complètement, des bombers des années 90 aux nuisettes en soie des années 50, des uniformes aux draps en lin. famille.

Combinant l’art et la mode cette année, Istituto Marangoni Firenze montre comment les deux mondes sont complémentaires et incroyablement significatifs ensemble. Le 15 juin, le Musée Marino Marini de Florence a célébré les meilleures œuvres d’artistes multimédias et de créateurs de mode.

Partout, ici, nulle part c’est une expérience où réalité et numérique se rejoignent, créant un dialogue innovant. Noémie MessineAdan FlorèsAmane Aoyama Et Marcella Olivieric ce sont les jeunes étudiants en Arts Multimédia qui ont créé au sous-sol du musée des installations vidéo et des œuvres d’art en réalité augmentée où la lumière se soulève pour laisser place à un jeu d’abstractions et de sons enveloppants. Les créations des meilleurs étudiants en design de mode défilent parmi les sculptures du musée au rez-de-chaussée : Laetitia WenLucrèce VeltronicNicolas de PianoXingXing SuUrte IlginiteAlejandra Martine De CastroSana KirshnanCerveau de Montserrat MaciasLydia Schneider Et Ahijin Shimo† Fleurs, paysages et images abstraites distinguent un environnement créé grâce à la rencontre entre la réalité et la perspective numérique, créant un lieu magique aux frontières floues où l’art et la mode forment une union parfaite.

Le nouveau projet est également présenté RE : MÉLANGER LA VILLEdans laquelle les étudiants du programme Arts multimédias, sous la direction de l’artiste numérique Andy Piccia ont donné vie à un projet de grande envergure qui englobe le centre historique de Florence et comprend les sept lieux les plus importants de l’histoire de la mode pour la ville, dont le Palazzo Vecchio et l’église d’Orsanmichele. Les lieux symboliques de la ville deviennent la toile de fond d’œuvres d’art numériques et sont mis en valeur et rendus visibles grâce à des filtres Instagram créés en réalité augmentée.

L’Institut Européen de Design présente REFLÉTER, une invitation à redécouvrir et à recommencer, à se tourner vers soi pour redécouvrir son être.

« Nous vivons entre deux millénaires, il est donc important de réfléchir à qui nous sommes et à qui nous voulons être. Ces derniers temps, nous comptons beaucoup sur les médias sociaux pour nous représenter, mais je pense que le moment est venu de se regarder dans les yeux, dans un espace public, avec les œuvres des étudiants communiquant directement avec les invités. C’est le miroir que nous avons en tête, quelque chose d’ancien et de contemporain à la fois “déclare-t-il” Danilo Venturidirecteur de l’IED Florence.

Piazza Ognissanti devient ainsi la toile de fond d’un salon à ciel ouvert, agrémenté d’un grand mur de miroirs qui crée des jeux de couleurs, de multiples reflets et de curieuses asymétries. Une fois le soleil couché, les capsules sont rendues sous une lumière douce, donnant une histoire calme et introspective des jeunes créateurs, chaque tenue révélant sa réflexion personnelle.

IED a sélectionné les meilleures capsules homme/femme sur tous ses sites, en choisissant les 10 créateurs les plus prometteurs.

La personne de Giulia de Bitonto – IED Milan, Vous pourriez aussi bien fleurir de Federica Tomei – IED Rome, anesthésie de Paolo Belleric – IED Florence, La génération indoor redessine la réalité de Francesca Caranzano – IED Turin, Helter Kobayashi de Ricardo Cotta Et Matteo Mojana – Académie des Beaux-Arts Aldo Galli Côme, kaì de Chiara Autiero – IED Cagliari, Pop porno de Giaco de Paolo – IED Barcelone, Seis y Cuatro de Olalla García Robles – IED Madrid, sauvage de Rodrigo Evangéliste – IED Sao Paulo, Amour de Erica Rosa – IED-Rio.

Les jeunes créateurs de la dernière année de l’Institut Modartech ont eu l’opportunité de travailler dans l’usine, concevant de nouveaux vêtements puis les fabriquant, découvrant les processus fondamentaux derrière la production d’une collection. C’est grâce à Zerosettanta Studio, la marque historique de la famille Landic, créant une collaboration en mettant les jeunes au premier plan. Au terme de ce projet pédagogique, les responsables des élèves Erika Guarino Et Carlotta Citic ont été présentés au Pitti Uomo dans le cadre de la collection SS 2023 de la marque.

Inspirée des valeurs et des saveurs de la Toscane, la collection a été développée par Erika Guarino vise à rapprocher les formes des vêtements d’extérieur Butteri traditionnels des propriétés des vêtements plus techniques : les tissus hi-tech sont combinés avec des détails vintage, le rembourrage léger et synthétique caractérise des vêtements qui transcendent les saisons, pour les week-ends urbains et ouverts à l’air libre.

Carlotta Citic au lieu de cela, il est inspiré du film le père de famille explorer la possibilité de réunir l’ancien et le nouveau, en sélectionnant des pièces de garde-robes formelles qui les rafraîchissent avec des formes, des matières et des textures décontractées et plus jeunes, pour créer une collection de vêtements de sport masculins et métropolitains composée de pièces polyvalentes à l’âme urbaine , avec une attention aux détails qui deviennent reconnaissables : contrastes esthétiques, tactiles, visuels donnés par le raffinement des matières et le mélange original des imprimés.

Revenir LES JEUNES ITALIENS DÉMARRENT DANS LE MONDE, la cinquième édition de la collaboration entre Agenzia ICE – Agence pour la promotion à l’étranger et l’internationalisation des entreprises italiennes – et la direction de Pitti Tutoring & Consulting. Soutenir et améliorer le Made in Italy est l’objectif du projet où les jeunes marques sont présentées dans un espace spécial de la Fortezza da Basso.

Le style scandinave et l’innovation reviennent à Pitti et renouvellent sa plus forte collaboration internationale, Manifeste scandinave† Parmi les créateurs de mode émergents et les marques établies du Danemark, de Suède et de Norvège cette année, nous trouvons des noms comme Khul bernoisRue de Tokyopays de l’âme Et Les Deux

L’inclusivité, le dialogue et l’hospitalité n’ont jamais été aussi nécessaires. La Fondation Pitti Découverte est constamment à la recherche de nouveaux talents, mais est également sensible aux vagues continues de nouvelles tendances et de nouveaux besoins. La mode ukrainienne maintenant ! est l’un des projets spéciaux de cette édition de Pitti, réalisé en collaboration avec la Fondation CR Firenze, voit la présentation des collections de 11 designers ukrainiens.

Bobkovaréalisé par la styliste Kristina Bobkovapropose des vêtements casual mais distinctifs caractérisés par une coupe japonaise et des tissus techniques aux finitions inédites. Gudu met la femme au centre de la scène, lui donnant sécurité et authenticité. Aux yeux clairs, Lasha Mdinaradze expérimente les formes et les couleurs et renforce le corps à travers des silhouettes sensuelles et sur-mesure. Projet Gunia dépoussiérer l’art de l’artisanat ukrainien pour donner vie à de nouveaux objets modernes et tendances. Natalia Kamenska Et Maria Gavrilukfondateurs de la marque, veulent préserver et raconter l’héritage ukrainien traditionnel.

Valéria Guzemas’inspire de formes simples et est orné d’or et de diamants. Joaillerie Guzema est une marque profondément artisanale, chaque pièce est fabriquée à la main par la jeune génération de bijoutiers travaillant dans l’atelier Guzema en Ukraine. Katerina Kvit offre un look féminin aux lignes simples et aux matières raffinées, un style sport chic parfait qui allie fonctionnalité et féminité.

“Il n’y a pas de mauvais côté” est le slogan du créateur Lilia Litkovskaïa, sa collection se compose de vêtements d’extérieur double face et de denim inversé, révélant une attention méticuleuse aux détails. Fondée par Olga et Tanya, Manufacture de Lin est le fruit de la réflexion des deux amies : créer des vêtements conscients, simples et beaux à porter au quotidien avec du lin coloré où l’on se sent toujours à l’aise. Oberig il ne présente pas de simples bijoux, mais des symboles et des traditions intemporels. Tetiana Kondratyuk croit en la nature et en la foi d’innombrables générations, ses bijoux veulent donner forme à ce sens profond. Le designer Lilia Poustovite s’inspire du travail d’artistes ukrainiens tels que Alexandra BuitenTatiana Yablonska pour ses estampes.

Robes fluides et codes esthétiques traditionnels se côtoient et donnent vie Poustovitecréant des vêtements qui mettent l’accent sur l’équilibre entre la sensualité et la force. Viktor Anisimov promeut l’idée de créer une garde-robe universelle caractérisée par des vêtements compatibles avec un minimum de matériaux, pour s’adapter à toutes les circonstances. Julia Yefimtchuk adopte une approche non conventionnelle, la marque s’inspire de la nostalgie de l’Union soviétique des années 1920 et 1980. Avec une coupe forte et minimaliste, il se caractérise par des uniformes et des vêtements de travail unisexes.

Leave a Comment