Ligabue, 30 ans (plus deux) rock à sa façon

Après Campovolo, Luciano Sorrisi raconte les émotions du grand événement

Ligabu Crédit : © Ray Tarantino

Enrico Casarini
30 juin 2022 à 7h59

Objectivement parlant, célébrer l’anniversaire de “trente plus deux” ne sonne pas très bien. Il manque de rondeur. Mais Luciano Ligabu il ne cassera pas pour si peu. Résolvez l’embarras en soulevant. Si ce « plus » doit être là, que ce soit un vrai « plus » ! La catastrophe du Covid l’a-t-il contraint à déplacer la fête des 30 ans du premier album “Ligabue” du 12 septembre 2020 au 4 juin dernier ? Il ne s’est pas limité à fixer le “feston” dans le Campovolo de Reggio Emilia, mais ses plus de cent mille “invités” se sont retrouvés dans un espace transformé en RCF Arena, conçu pour que même les spectateurs les plus éloignés puissent voir et entend bien.

Puis il a renouvelé le titre de la soirée en ajoutant un mot : « 30 ans en un les nouvelles jour”† Il a également décidé que la fête ne pouvait pas s’arrêter à Reggio et l’a projetée sur sept nuits dans les arènes de Vérone entre septembre et octobre. Et finalement, il a sorti une nouvelle chanson, qui ne pouvait pas s’appeler autrement : “Je n’échangerais cette vie avec personne d’autre”† Sorrisi suivit Ligabue au concert de Reggio Emilia et quelques jours plus tard le retrouva tranquillement dans son Corrège, prêt à parler de tout.

Ligabue, le nouveau single

Luciano, combien de kilos as-tu perdu en trois heures de concert à Reggio ?
“Nul à mon avis. Oui, sautons, courons un peu sur les podiums ou sur les côtés de la scène, mais en réalité ils ne sont qu’à quelques mètres : il y a une sensation qu’on donne beaucoup physiquement, mais plus que tout c’est une perte de nerfs et l’énergie émotionnelle”.

Qu’est-ce qui sera différent à Vérone qu’à Reggio ? Et surtout, comment va-t-il différencier les concerts ?
«La graine des concerts dans l’Arena a été plantée à Campovolo: nous continuons la célébration des 30 ans, reportée de deux ans, avec des chansons choisies parmi mes 77 singles. Chaque soir aura sa propre programmation, avec des morceaux différents, mais je dois encore m’y rendre pour faire les choix. Donc à Vérone mes deux premiers groupes historiques ne seront pas là non plus : seul l’actuel jouera ».

Il a toujours dit qu’il avait un besoin physique de faire des concerts. Quel est le moment le plus “fun” de la soirée ?
« Le concert lui-même. En fait, le pire moment est celui de l’attente, qui ne s’en va jamais. Vous êtes déjà là et vous attendez. Et vous recommencez à tout regarder. Et vous réfléchissez à mille pensées sur ce qui pourrait arriver et comment vous pourriez y remédier… Mais ensuite vous montez sur scène, toutes les pensées disparaissent et à la fin vous en profitez. Le concert me donne un sentiment de libération que je ne peux même pas expliquer, le fait est que je vais bien, que je me sens chez moi, et c’est pourquoi j’ai donné 800 concerts jusqu’à présent et j’espère en faire 1 600 de plus » .

Avez-vous vu le dernier concert ?
« Personne au cours des deux dernières années, bien sûr… Mais d’abord rien ne me vient à l’esprit : trop loin dans le temps.

Alors disons-le de cette façon : si vous deviez vous inviter en tant qu’invité au concert d’un collègue, qui appelleriez-vous ?
“Ce n’est pas mon genre ! Je ne me suis jamais présenté à personne. La seule à qui j’ai demandé, c’est Elisa : j’ai écrit “Les Obstacles du Cœur” et je me suis dit qu’elle devait le chanter. Les autres interprétations de mes chansons naissent des managers qui se parler et peut-être me permettre de donner un morceau après l’autre. Mon vrai problème est plutôt celui-ci : comment répondre à ceux qui m’invitent à participer à un de ses concerts ? des fois c’est une nouvelle décision, mais je suis content d’avoir accepté trois fois l’invitation de Francesco De Gregori, il y a quelques années ».

Le concert c’est le concert, mais c’est dans les albums que la créativité émerge…
“Chaque album est un “autoportrait de l’âme” : ce sont les chansons qui parlent de mon point de vue de l’époque. Avant les concerts, je fais un discours plus sobre. Monter sur scène donne à vous et au public un bon feeling, et la seule chose vraie que je regrette un peu, c’est que tu ne puisses pas faire toutes les chansons : c’est déjà pénible de les sélectionner pour l’album ».

Sur scène, il fait tous les “moves” du rockeur : les étudiez-vous d’abord ? “est-ce que tu chorégraphies” ?
“Non ! C’est Fede Poggipollini, mon guitariste depuis 28 ans, qui a beaucoup travaillé avec le miroir et parfois j’en ris même. J’ai toujours vécu cela très naturellement. Ensuite, il y a des mouvements qui font désormais partie du répertoire, auquel le public s’attend, et j’aime faire ça, parce que ça aussi va devenir un rituel à faire ensemble Mais je n’y pense pas, j’ai déjà trop de choses à faire : je dois faire attention à ne pas toucher fil du texte perdre, disons, mais surtout le “vrai” spectacle, qui est peut-être plus ce que j’aime que ce que vous le public aimez. Le spectacle que je vois est beau, ce sont les gens en face de moi, des visages qui ont changement de forme pendant qu’ils chantent mes chansons, le spectacle des “larmes silencieuses” Vous ne savez pas combien d’efforts je mets (car je me trouve de plus en plus sentimental) quand j’en vois trois ou quatre au premier rang avec la “larme silencieuse” dans certains passages, on ne sait pas quel effort c’est pour garder la voix droite, pas pour la casser ».

Toi et la guitare. Vous êtes bien ensemble ?
“Je pense que c’est l’objet que j’ai le plus touché dans ma vie. Jusqu’à il y a quelques années, j’avais vraiment le besoin physique d’avoir son corps sur moi. C’est difficile à expliquer, mais la guitare, en particulier l’acoustique, est le seul instrument qui vous donne non seulement des vibrations sonores mais aussi physiques. Il repose sur votre cage thoracique et vous commencez à le sentir. Quand je le prends en main, je ne joue jamais le truc des autres, mais je me mets à chercher une tournure harmonique sur laquelle, tôt ou tard, une mélodie, des mots s’appuieront ».

Certains disent que ses morceaux ont toujours les mêmes accords…
“Quand quelqu’un a sorti près de 200 chansons, il est naturel d’avoir un sentiment de répétition. Je les ai toujours écrits tous moi-même, en pratiquant mes goûts et mes préférences, et il est clair qu’il y a une reconnaissance d’un côté et un sens de la répétition de l’autre. Mais j’ai utilisé toutes les couleurs ».

« Rocker di Correggio » : un label qui vous ennuie ?
« Nous nous adaptons tous aux définitions, mais il est clair que chacun de nous est beaucoup plus complexe. Je n’ai rien contre le fait d’être traité de « rockeur », sauf que vous pensez immédiatement que vous devez vivre au-dessus. Je vis la vie très intensément, sans avoir besoin d’en faire trop. On ne me verra jamais arriver en Harley, habillée de cuir, toute la journée avec des lunettes noires : je ne porte pas le maillot de bain, je n’ai jamais eu envie de m’accrocher à un patron. « Di Correggio », donc : c’est la chose la plus normale qui soit, et j’en suis content. Je me sens bien à Corrège, je vis bien avec ceux qui vivent ici et depuis quelque temps ils ne me voient plus comme un “oiseau étrange” ».

Tête, visage, cœur, bonheur : qu’est-ce qui est le plus important dans votre métier ?
« Il faut un peu de tout. Le cerveau, pour écrire les meilleures paroles que vous pouvez, garde votre cœur et votre estomac. Et puis oui, il faut de la chance car comment un sexagénaire pense-t-il qu’il y a du “cinno” (“Enfant” en Émilien, éd.) 15 ans à Bari, qui s’identifie à ses mots ? C’est presque impossible, mais avec le temps les chansons ont réussi à faire des miracles comme celui-ci. Alors appelez ça la chance, le destin, le destin, le plan divin… A chacun ses réponses ».

J’ai une curiosité étrange. Comme il n’est pas un rockeur en uniforme, il ne porte certainement pas de bottes à la maison. A quoi sert-il ?
« Chaussons très doux et confortables. Bref, comme les « ciabattoni » ».

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