« La pizza Margherita ? Je ne parierais pas dessus. La chanson politique ne m’a jamais intéressé » – Corriere.it

de René Franco

L’auteur-compositeur-interprète revient après 10 ans pour jouer en live dans de petites arènes : « Les méga shows ? Je préfère une exposition proche”

LAle numéro sur lequel il n’avait pas parié ?

pizza margherita† Parce que c’est arrivé à une époque où la chanson politique prédominait, le contraste avec la mode actuelle était total et je me sentais désarmé. Ils participaient tous au Unity Festival à l’époque, auquel je ne suis pas allé ; le discours politique était puissant, il envahit l’Italie. J’ai été surpris moi-même à la sortie de pizza margheritamais alors il est entré violemment dans un espace qui existait apparemment ».

C’était l’époque des fascistes ici et des communistes là-bas, la chanson syndicale n’était-elle pas faite pour vous ?
« Je n’ai jamais voulu écrire sur la politique pour deux raisons. Premièrement, parce que je la considère comme transitoire, en termes de calendrier et de méthodes ; après quatre ans, tout vieillit, les gens pensent différemment. Et puis parce que je crois que pour nous artistes, la politique doit rester quelque chose que l’on observe, mais pas devenir le drapeau d’une idée, d’un parti, même si vous avez votre opinion. J’ai toujours essayé de ne pas être dans la mode et les pensées, j’aime être sur le côté, en marge ou en dehors, jamais dans la mode. J’essaie plutôt de devenir ma mode, ma planète ».

Qui était “Margherita” ?
“Mes chansons sont à 99% des allégories, elles racontent des pensées et des humeurs. Le seul numéro direct est celui dédié à mon fils David, Vis ta vie

Le dernier album date de 2005, les dix dernières années il préfère se consacrer à la comédie musicale Notre-Dame de Paris, Riccardo Cocciante a maintenant décidé de revenir se produire en direct avec une série de concerts à travers l’Italie (commençant le 19 juillet à Florence et se terminant le 6 août à Ostuni). Pourquoi dix ans de silence ?
“J’ai deux carrières, ces dernières années celle d’auteur-compositeur s’est arrêtée pour laisser place à” notre Dame qui est né en France puis traduit en 8 langues et diffusé dans le monde entier, même dans des pays improbables comme la Corée, la Chine… Mais le moment est venu de renouer le contact avec le public d’une certaine manière, pas avec un de ces méga concerts qui se déroulent aujourd’hui, mais avec une performance dense et humaine ».

Vous n’aimez pas les méga scènes ?
« On a aussi besoin de méga concerts, mais peut-être qu’aujourd’hui on exagère… Je pense qu’il faut retrouver le côté humain sur scène, ne pas s’entourer de séquences, de programmations, d’installations vidéo. Plutôt un bel orchestre comme celui dirigé par Leonardo De Amicis qui m’accompagne dans ces étapes. Le contact avec le public devient intime, les petites arènes historiques où nous allons jouer ont une essence, à l’intérieur il y a une vibration qui se reflète sur le public ».

De père italien, de mère française, elle a grandi au Vietnam jusqu’à l’âge de 11 ans.
«Quand je suis arrivé à Rome j’étais confus, je ne connaissais pas la langue et le climat était différent de Saigon : les tropiques sont une explosion d’odeurs, de couleurs et Rome me semblait une ville grise. Je voulais connaître la culture musicale italienne et la télévision m’a beaucoup aidé : j’ai regardé toutes les émissions musicales, même les plus périphériques ; j’ai donc appris que l’italien était plus mélodique à l’époque et le français plus littéraire. Je suis toujours en équilibre entre ces deux cultures : je suis le plus français des Italiens et le plus italien des Français. Ma façon de chanter est impressionniste; l’esthétique est nécessaire, mais pas prioritaire ».

Une seule présence à Sanremo en 1991, la victoire avec “Quand on est ensemble”. Et alors?
«Je n’aime pas répéter deux fois la même expérience. Beaucoup l’ont mal pris, mais ce n’était pas un choix “contre” Sanremo. Même le juge de La voix Je ne l’ai fait qu’une seule fois. Car pour notre métier, accélérer signifie la mort de la créativité. Vous faites partie d’un mécanisme où vous voulez plaire aux autres plus qu’à vous-même, au lieu de cela, je pense que la composition est une question d’égoïsme : vous devez d’abord vous aimer pour ce que vous faites”.

Dans quelle direction va la musique aujourd’hui ?
« Il y a trop de maths, pour beaucoup c’est quelque chose de mécanique et de robotique. Par contre, j’ai un désir d’authenticité. Le problème c’est que le succès est trop tôt aujourd’hui, le gâchis est très important car tu es malade, tu souffres, mais ça t’enrichit et tu ne te sens pas dieu quand tu deviens populaire. Les meilleurs succès sont toujours l’improbable, l’imprévisible. Dans ma carrière, j’en ai eu plusieurs preuves, non seulement avec pizza margheritabeauté sans âme il a d’abord lutté, puis le public a décidé que cela pourrait être un succès. Le temps est un juge fou, il annule les opportunistes et fait en sorte que les vrais, les authentiques restent ».

Vous travaillez avec Mogol depuis de nombreuses années…

«En général, j’essaie toujours de me retrouver dans l’auteur qui m’est proche. Pour écrire en deux il faut trouver une communion particulière, des moments intenses, très forts surgissent. Mogol m’est très cher, mais ce n’est pas l’image de ses textes : il a un aspect brut, après tout, les artistes ont leur rudesse. L’essentiel est ce qu’il dit et ce qu’il dit est beau ».

Vous avez traversé Mina deux fois.

“Nous parlons encore de temps en temps, il me donne son avis sur les choses que je fais et cela signifie qu’il y a un vrai contact authentique entre nous.”

5 juillet 2022 (changement 5 juillet 2022 | 21:27)

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