entretien avec Willie Peyotl – LiveUnict

Willie Peyote, auteur-compositeur-interprète et rappeur de Turin, se produira en direct à Catane pour présenter son nouvel album “Pornostalgia”. Nous en avons parlé ensemble.

Willie Peyotl, pseudonyme de Guglielmo Bruno, est depuis plusieurs années l’une des voix les plus intéressantes de la scène musicale italienne contemporaine. Trois ans après son dernier album (“Iodegradable”) et un an après avoir participé au Festival de Sanremo avec “Mai Dire Mai (La locura)”, disque de platine et prix de la Critica Mia Martini, il est de retour avec l’album “Pornostalgia”.

Le 15 juillet 2022, l’auteur-compositeur-interprète turinois se produira en direct à Catane dans Rechercher de l’ex Monastère de la Bénédictins de San Nicol l’Arena. Le concert – avec ceux de Fast Animals et Slow Kids – fait partie du programme de Des portes Ouvert solitaire, là bas examen de événements culturel Ce l’Université de Catane s’organise de la tête les opérateurs patrimoine culturel de l’Etna.

Nous l’avons contacté par téléphone pour parler de son dernier travail, sorti le 6 mai par Virgin Records / Universal Music Italia.

Parlons de pornstalgie: comme toujours, dans le cas de vos œuvres, le titre fait office de fil rouge pour interpréter le disque entier. Dans ce cas, il me semble qu’il décrit une certaine manière contemporaine de se sentir bien. Que signifie ce titre pour vous ? Et comment cet album s’inscrit-il dans votre discographie, même par rapport au précédent ?

Le titre part d’une logique liée à notre rapport au temps, qui était après tout aussi la logique de l’album précédent, à savoir ‘Idegradable’. Seulement que vous l’abordez d’un point de vue opposé : dans ‘Idégradable’ le temps passe trop vite et c’est nous qui avons cette boulimie de vivre l’avenir, alors que dans le cas de ‘Pornostalgie’ il se réfugie dans le passé, car dans ces deux années tout a changé. Quand tout s’est arrêté, nous avons réalisé que parce que nous ne pouvions plus regarder devant nous, nous regardions tous par-dessus nos épaules. C’est la forme pornographique de la nostalgie, dans le sens où si on ne peut pas vivre en regardant trop vite vers l’avenir, on ne peut pas encore vivre dans le présent et il faut se réfugier dans le passé. C’était l’idée de base. Ensuite, en réalité, il est fait référence à la nostalgie au sens où le disque est en quelque sorte un retour vers le passé comme approche musicale et lyrique. C’est plus proche de “Pas mon truc, humanité” que de “Idégradable” dans votre son et votre approche de l’écriture.

Et comment ça s’est passé pour vous de revenir en direct après ces deux années de pandémie ?

C’était en fait très amusant. J’ai aussi joué l’été dernier, mais la distanciation avec les personnes assises ne correspond pas tout à fait à notre façon d’aborder la scène et les concerts. Cependant, aujourd’hui que j’ai été à quelques dates et que j’ai vu une bonne réponse des gens qui peuvent aussi se déplacer pendant le concert, je pense qu’on est revenu dans la bonne dimension. On vit aussi très physiquement les concerts, d’abord sur scène, mais aussi les gens en dessous. Je pense que c’est un moment où vous pouvez aussi vous défouler et créer un espace où non seulement vous écoutez, mais aussi vous participez physiquement, donc aujourd’hui que vous pouvez le faire à nouveau est un très bon sentiment.

La dernière fois que vous êtes allé à Catane, c’était en 2017. Comment était-ce et comment pensez-vous que ce sera ?

En fait, ça fait un moment : ça vient de sortir Syndrome de Toret† C’était une situation merveilleuse, c’était la première fois que nous jouions en Sicile : nous avons fait trois dates consécutives et Catane était la troisième. C’était très sympa et j’espère qu’il y aura à nouveau la même envie de participer que j’ai vue dans d’autres villes : l’envie de vivre le concert comme un moment cathartique où l’on peut oublier le reste.

Votre voix a toujours été très claire, reconnaissable. Sur ce dernier album pourtant, la voix de Willie Peyote se mêle à celle d’autres et d’autres artistes dans un morceau presque choral. Comment naissent ces fonctions ? Et comment était-ce de travailler avec des artistes aussi différents ?

Heureusement, ce ne sont pas seulement les artistes pour qui j’ai beaucoup de respect, mais aussi toutes les personnes avec qui j’ai partagé des moments de réflexion, des moments de nos carrières respectives. Les gens avec moi ont discuté des problèmes abordés dans le disque, même autour d’une bière ensemble. Bien sûr, je choisis les personnes avec qui je travaille en fonction de l’appréciation artistique et avec la conviction que leur participation peut améliorer le disque, mais dans ce cas particulier, ce sont tous des amis avec qui j’ai constaté que je parlais beaucoup de ces sujets souvent. Donc les avoir sur le disque était aussi une forme de ramener la réalité des pensées de ces deux années à la fin, jusque dans la musique.

En réponse à Le vol de la passionDans son sketch, Emanuela Fanelli tente de vous convaincre que “le bonheur n’est jamais un vol, c’est plutôt une belle compensation”. Vous a-t-il finalement convaincu ?

En fait, oui. Aussi parce que c’est le point de vue le plus sain pour aborder le bonheur et se sentir bien, car avoir peur d’être en bonne santé est vraiment une contradiction. Je ne peux pas le faire de toute façon, mais oui : ça m’a convaincu. Je pense que c’est la meilleure façon d’essayer au moins. Après cela, je n’arrivais toujours pas à le faire…

En plus d’Emanuela Fanelli, Michela Giraud est également sur le disque. Pourquoi deux humoristes ?

Ce n’est pas la première fois, d’ailleurs. Dans ‘Tôret’s Syndrome’ il y avait Giorgio Montanini et quelques concerts ont été ouverts par d’autres humoristes. J’ai une bonne relation avec ce genre de forme de bande dessinée, car je suis un fan de stand-up, à la fois le studio étranger et italien. Et aussi parce que j’aime beaucoup qu’il y ait aussi une dimension parlée dans la musique, dans les disques. Le concept de sketch était très présent dans les disques de rap avec lesquels j’ai grandi, entre autres. Mais je préfère le faire sur disque qu’en live : j’aime appliquer la base théâtrale plus dans le concept du disque que dans la performance live. En direct, j’aime jouer et faire sauter les gens.

Vos textes ont toujours été caractérisés par une forte critique sociale. Il y a aussi toujours eu beaucoup de colère… Pourtant ce disque s’ouvre sur la phrase « Je ne suis même plus énervé, j’en ai marre ». Qu’est-ce qui a changé depuis votre premier enregistrement pornstalgie

Ça change beaucoup dans la mesure où les premiers disques ne sont pas écrits dans l’idée que quelqu’un va les écouter, mais juste pour soi. Ensuite, si vous avez de la chance comme moi, il arrive qu’à un moment donné vous sachiez que lorsqu’un disque sort, quelqu’un l’attend et va certainement l’écouter. Cela change déjà beaucoup la façon d’écrire. Pour le reste, j’écris et je joue depuis longtemps et entre-temps j’ai changé en tant que personne : de vingt à trente-six ans, vous changez beaucoup, vous traversez différentes saisons de votre vie et je changerai encore, si Je continue à faire ce travail. † L’écriture change également en fonction de la façon dont vous changez en tant que personne. L’ouverture du disque fait référence à cette période très difficile dans laquelle j’ai, comme je le crois tous, vécu ces deux dernières années, dans laquelle, à mon avis, le bruit de fond de ce monde où chacun doit avoir son mot à dire a également augmenté pour a , tout le monde prend tout personnellement, s’offusque et s’insulte constamment. Bref, j’en ai un peu marre de cette façon de communiquer, car je crois qu’au final ça ne permet jamais d’aller au fond des problèmes, mais surtout ça gâche tout. Je pense que c’est énervant. Le disque s’ouvre sur cette note, mais se termine en fait sur une note d’espoir. Quand j’ai commencé à écrire le disque, apparemment le sentiment dominant était la fatigue, mais ces deux années ont en fait été épuisantes…

Dans Robespierre, vous citez une phrase que l’on dit trop souvent en musique : “Tu étais meilleur avant.” Pensez-vous que Willie Peyote était meilleur avant ou est-il meilleur maintenant ?

Il s’agit de comprendre ce que vous regardez. Ça dépend. Il y a des auditeurs qui veulent répéter ce qu’ils aimaient, alors il est logique de dire “vous étiez meilleur” parce que si vous continuez à changer, vous n’êtes pas ce qu’ils s’attendent à ce que vous soyez, et vous avez raison. Dans d’autres cas, cependant, il y a des gens qui suivent le chemin et comprennent comment ils changent et pourquoi les choses changent même à l’écrit et peuvent trouver un meilleur ou un pire record, que ce soit plus tôt ou plus tard dans leur carrière. Cela dépend de ce que nous recherchons des artistes et de la musique. C’est peut-être vrai pour certains, mais rien n’est absolument vrai quand il s’agit de goûter et d’écouter. Alors j’accepte qu’on me le dise parce que quelqu’un aura ses raisons de dire ça. Il y en a, mais je ne sais pas quel est le problème. Mais c’est un peu trivial à dire, aussi parce que le concept de base est que le premier album d’un artiste, celui qu’on le connaît, restera toujours son meilleur album pour nous, parce que c’est ce qui nous a amené à le découvrir. Il sera donc difficile pour un artiste de reproduire les sentiments qu’il nous a procurés lors de sa première rencontre. Mais cela s’applique aussi aux personnes que vous rencontrez : vous tombez amoureux, quand vous connaissez quelqu’un, et puis l’amour passe.

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