Public Domain 22 : une soirée avec Stalker Teatro, Indolfi et Créature Ingrate

Développement du public et engagement communautaire pour le Festival romain, conçu par des jeunes de moins de 25 ans et maintenant dans sa neuvième édition

Essayons une expérience de base de domaine public 2022, le festival romain conçu et organisé par un directeur artistique de moins de 25 ans en est à sa neuvième édition. Scriviamo “festival” ma è noto che Dominio Pubblico è assai di più: formazione, anche itinerante, scrittura, azioni urbane, tutto rivolto a giovaniche dopo esser passati per uno spazio “Fuori fuoco” (titolo dell’ed’edizione” 2020) ( 2021), maintenant ils revendiquent leur propre droit à la liberté, renoncent à se définir et à se présenter comme “sans titre” (2022).

Mais revenons au carottage, certes en passant : c’est le 25 juin et dans les espaces fermés et ouverts de l’India Theatre « Io. Tu. Moi et toi. Toi et moi. Nous. Leur. Noi e Loro” avec Alessandra et Roberta Indolfi, “Bozzoli” avec Silvia Torri, Rita Giacobazzi et Valentina Sanseverino, avec le prime due in scena e, spettacolo adulto della serata, “Drama Sound City” avec Stalker Teatro.

Non è escluso che sia parte di un’indulgenza dello sguardo, persino del cuore, ma a chi scrive sembra che l’ultimo dei tre lavori, per quanto supportato da tecnica ed esperienza e poetica maturate negli anni, ivoriesca meno ino le théâtre est recherché , c’est l’urgence.
L’ambivalence du terme “scène” en italien (scénographie / section de texte) dans “Drama Sound City”, une œuvre de 2015 par Théâtre de harceleur, se transforme en pure coïncidence: les six scènes que les trois interprètes construisent sont également construites physiquement, sur scène, au moyen d’outils et d’objets. Maintenant, il s’agit de boîtes – ouvertes et posées les unes sur les autres, elles construisent un arc de triomphe, la vengeance des sans-abri – maintenant à partir de banques en bois – elles semblent ordonnées comme un château de cartes immenses, mais elles se transforment en trois navires funéraires différents, ou dans une forteresse – maintenant des roseaux flexibles – reliés entre eux pour délimiter une sphère, abritant un homme de Vitruve en trois dimensions.
La tension de l’œuvre réside dans la construction de la double scène, dont le caractère herméneutique laisse trop souvent place à l’évaluation de son efficacité technique. Le résultat, malgré la musique convaincante interprétée en direct par Simone BoscoOzmotique (nell’ormai comune postazione sul fondo), un lavoro cerebrale e insieme patinato, che non disdegna di dichiarare qualche ascendenza circense, ma che del circo non ha il piglio selvaggio, rawle, né la malinconia che nasce dalla presa di daigne donner .

Rome Europe 2020), d’un paradoxe anticapitaliste qui se souvient, mais avec un bord moins pointu, celui de “être normal” par ClandestinementTous intégrés à des interventions vidéo simples mais déformantes.
Le thème est le chômage, et la pandémie y est aussi pour quelque chose : Rita, musicienne, perd toutes les dates prévues les unes après les autres et doit se réinventer en tant qu’« opératrice érotique » dans les chats vidéo.
Le ton est basé sur une comédie polie, parfois en clin harceleur rencontre en chat arrive pour menacer le personnage principal, et son appartement, matérialisé dans une maison en plastique sur le sol de la scène, semble assiégé par un monstre ingouvernable. O quando l’armamentario dell’erotismo da Schermo è come se si ingigantisse e minacciasse la normal proporzione delle cose, il loro stesso senso: non più mugolii sensuali, ma rantoli, i corpi si contorcono sul palco in un linguaggio ormai indecifrabile. Quei corpi, appunto : le due performer, che a turno si scambiano la storia di Rita, sono costrette a inventarsi un erotismo naïf, in caricatura, a ballare un po’ sceme, un po’ ingolfate, a calzare parrucche improponibili, a maneggiare un gode violet, pour arracher les seins comme un acte paresseux et pragmatique. Ma anche qui la comicità (più evidente e meno insiste de manière persuasive sur le final, molto protratto) non è che un passaggio, e l’idea del corpo come strumento di lavoro – ora considerato degno, ora indegno a seconda dell’uso che se ne fa – est bon, malgré une certaine complaisance théâtrale.
L’oeuvre est une belle expérience, elle ouvre pour les deux très jeunes la voie d’une crise, espérons-le, de plus en plus radicale, et d’un remix plus sérieux et inquiétant des langues.

La. Tu. Moi et toi. Toi et moi. Nous. Leur. Noi e loro “par et avec Alessandra et Roberta Indolfi (Ph: Marina Alessi)

Sèche, mais pas si digeste (c’est-à-dire à scinder et assimiler), est la chorégraphie des jumeaux La douleurAlessandra et Roberta.
Coupe de sport blanche, enveloppée dans des justaucorps couleur chair (un peu flous, comme les vétérans des lavages insouciants des anciennes publicités Ace), vous ne pouvez pas vous empêcher de céder au jeu énigmatique coupable et stupide des différences, dans la coupe du yeux et cheveux, Dans la qualité du pas. Au lieu de cela, ils attaquent l’espace avec force, le consomment, migrent entre les langues, dans un choix encore à faire, mais plein de présupposés décisifs : la sécurité de la communication, l’exploration tenace des espaces et la relation au public, rythmiquement ( sinon encore la dramaturgie) du texte dansé, dans sa durée.
Ce sont bien deux artistes en pleine recherche de leur propre dimension d’être sur scène et dans le monde, dont nous espérons que l’imperfection se transformera en fleurs encore plus rudes et exigeantes.

Drame Sound City
Théâtre de harceleur
Conception : Gabriele Boccaccini
Musique originale : Simone Bosco – Ozmotic
Interprète: Stefano Bosco, Dario Prazzoli, Erika di Crescenzo
Voix off : Adriana Rinaldi
Conception lumière : Andrea Sancio Sangiorgi
Production : Stalker Teatro
Avec le soutien de: Mibact, Regione Piemonte, Turin City Council Awards

Durée: 60 ′

COCONS
Ingrat de créature
Réalisé par : Silvia Torri, Rita Giacobazzi, Valentina Sanseverino
Dramaturgie : Valentina Sanseverino
Avec : Silvia Torri et Rita Giacobazzi
Technique de scène : Federica Buffoli
Avec le soutien de Qui e Ora Residenza Teatral et Network Risonanze

Durée: 60 ′

L. VOUS. MOI ET TOI. TOI ET MOI. NOUS. ELLE. Nous et elle
Chorégraphie : Alessandra Indolfi et Roberta Indolfi
Avec : Alessandra Indolfi et Roberta Indolfi
Production: Paolo Grassi Civic School of Theatre for the Morsi Festival

Durée: 20 ′

Leave a Comment