Alan Sorrenti : “Les enfants des stars dansent encore mais avec philosophie”

Hier comme aujourd’hui : il y en a qui le célèbrent pour le cinquantième anniversaire de son premier album, « Aria », un classique du rock progressif italien. Et qui, applaudissant son retour avec les singles « Giovanni per semper » et « Oggi », l’a élu parrain du néo-funky à l’italienne, l’acclamant comme s’il était Liberato oi Nu Genea.


Alors, Alan, prêt pour l’album ?
“Ouais, je l’ai fermé, j’ai aussi enlevé la bizarrerie de faire une belle pochette comme avant, puisqu’elle sort aussi en vinyle à l’automne. Mais d’abord il y a les singles, on dirait presque les années 70, avec les 45, même s’il n’y a plus de disque physique, avec le trou au milieu. J’appartiens à une autre histoire, je crois toujours à l’unité du LP, comme on disait, mais je comprends qu’il faut avertir le public de ce que l’on fait, essayer de le frapper en étant bombardé par des millions d’autres messages » .

Vous êtes devenu un dessin animé pour le clip vidéo de «Giovani per sempre». Le son est rétro-moderniste.
“D’une certaine manière, il part du Marvin Gaye de What’s going on, puis Stefano Ceri, le producteur que je cherchais pour mettre à jour mes idées, l’amène dans le présent. Après tout, non seulement le son, mais aussi la philosophie du morceau, ainsi que celle d’Oggi, prend le pas sur celle de Sons of the stars. Aujourd’hui, nous sommes et voulons être jeunes pour toujours, vivre aujourd’hui et non dans le passé, mais nous devons surmonter une responsabilité que nous n’avons pas, comprendre que le seul changement possible, la seule révolution que nous devons poursuivre est celle de l’intérieur ” .

Ici, nous entendons le bouddhiste Sorrenti.
« La spiritualité est une partie importante de moi. J’aime pimenter mon âme pop funky avec de la substance, quoique légère. J’aime parler aux jeunes qui semblent m’avoir (re)découvert. Je regarde leur monde avec curiosité, avec intérêt, même s’il me semble qu’ils décrivent et chantent une situation sans issue ».

Mais qui sont les enfants des stars aujourd’hui ?
« Nous étions des voyageurs, des rêveurs, aujourd’hui nous sommes des vétérans qui regardent autour de nous pour comprendre où nous allons. Mais il y a les nouveaux enfants des stars, responsables comme nous étions irresponsables ».

Parlez-vous de la génération désormais funky qui vous a applaudi au « Mi ami », festival culte milanais, après une version de « Fils des stars » qui a duré plus de sept minutes ?
« Le funky de la nouvelle génération est beau, je me sens bien dedans ».

Est-ce aussi une manière de se venger des célèbres huées du “Festival de la Jeunesse Prolétariat” à Licola en 1975 ?
“D’une certaine manière, oui, mais j’ai compris ces sifflements, j’avais peut-être exagéré avec les expérimentations vocales, mais c’était surtout un acte d’amour. Le public voulait l’Alan des deux premiers disques, Aria et Comme un vieil encensoir à l’aube dans un village du désert, ils étaient dans cette avant-garde prog, dans l’idéologie politique qu’ils ressentaient en dessous et je l’ai trahie. J’ai chanté Dicitencello vuje à une époque où la chanson napolitaine était considérée comme réactionnaire, peu importe si je la relisais de manière psychédélique ».

En gros, ce qui est arrivé au Dylan “électrique” au festival de Newport en 1965 vous est arrivé.
« Mamma mia, quelle comparaison, mais oui. Aujourd’hui, il peut sembler impossible de penser que quelqu’un conteste un artiste par amour, parce qu’il veut qu’il reste fidèle à ce qui a été fait jusqu’à présent, mais à cette époque, il y avait de la passion dans l’air, du militantisme, de la participation ».

Mais aussi impréparation : la musique disco, bien que prolétarienne par définition, s’oppose aux préjugés, l’étoffe des « arrière-petits-enfants de sa majesté l’argent » selon les mots de Battiato.
“Ouais. J’ai décidé que je voulais attirer un public plus large, mais je ne pensais certainement pas à l’argent. Dicitencello vuje a frappé les charts, j’ai étudié à Dams et Roberto Leydi m’a suggéré de chercher mon son en Afrique. Je l’ai fait , au Sénégal, j’ai enregistré ce que j’avais à enregistrer et je suis revenu changé, le rythme était devenu mon mot ».

Ainsi est venu “Sienteme”, enregistré à Londres.
« Puis je suis parti pour l’Amérique. D’abord New York, puis enfin San Francisco, la Californie a été ma terre promise, puis Los Angeles ».

Et la “trahison” était complète.
« Nous sommes en 1978, Jay Graydon produit Children of the Stars, un LP fusion, qui témoigne de l’explosion que je portais à l’intérieur. Musique disco? Pas vraiment, plutôt Donna Luna ou Kyoto mon amour, c’était ma version du son de Los Angeles, mais ça m’a définitivement aidé à conquérir tous les clubs ».

50 ans après “Aria”, que reste-t-il de l’expérimentateur vocal Sorrenti entre Tim Buckley et Shawn Phillips ?
“Quelque chose a refait surface sur le prochain album. Écouter pour croire ».

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