« Centré sur les relations humaines et l’amour »

Faisons quelques pas en arrière et revenons à Sanremo 2021. Qu’est-ce que la victoire dans les Nouvelles Propositions a signifié pour vous ?

Vouloir faire une réflexion après, ça a certainement été un tremplin. Mais un lancement dans les airs à cause du Covid et de toutes les restrictions qui s’y trouvaient et qui ont considérablement affecté la sérénité de cette période. Une période au cours de laquelle j’aurais dû faire une série de concerts dans le train de Sanremo qui aurait eu une participation différente compte tenu du moment de publicité que vous garantissez à un tel événement. En dehors de tout, c’était agréable d’avoir cette expérience. J’étais face à une scène sans zones de confort, problématique du point de vue de la peur et de l’adrénaline. Mais j’ai pu en profiter. J’ai un bon souvenir, pour la victoire, mais aussi pour avoir chanté la chanson sur un thème que beaucoup, comme moi, ont vécu.

Je pense qu’il y a eu beaucoup d’attention pour toi après le festival, positif ou négatif ?

Je pense négativement parce que le mien était un projet natif. L’année du festival, je venais de sortir mes deux premiers singles, en septembre. Peu de temps après, il y a eu l’opportunité de présenter une chanson pour Sanremo et je ne m’attendais pas à une telle escalade. Je m’attendais à emprunter un chemin plus long et plus compliqué pour arriver à une telle étape. J’étais là et tout était très rapide, et cela ne m’a pas permis de travailler sur un disque. Quand le festival s’est terminé, je n’avais pas de disque, juste cette chanson. Je pense qu’il faut aborder Sanremo avec un parachute, car sinon il y a un risque que les attentes ne soient pas satisfaites. Et d’un autre côté, il y a toujours trop d’attentes de la part des auteurs-compositeurs : l’environnement devrait essayer de laisser respirer les artistes. Quand on est contraint et obligé de produire, on devient des automates et la valeur artistique se perd.

Que s’est-il passé à partir de là ? Quel a été votre chemin depuis votre musique jusqu’ici ?

Je me suis consacré à l’écriture, en essayant de garder mes nerfs et de me concentrer sur les messages que je veux faire passer avec la musique. Je me suis concentré sur l’observation des relations humaines en général au regard des situations que la vie nous présente. Et c’est un disque axé sur les relations humaines, sur l’amour. Je crois que les auteurs-compositeurs doivent parler d’amour, ce qui pour moi aujourd’hui signifie avoir le courage d’entrer en relation. Échappez à un concept d’amour idéalisé de nos souvenirs. La société est de plus en plus autoréférentielle et égoïste et même d’un point de vue sentimental il est toujours préférable d’avancer seul pour assurer son individualité plutôt que de chercher des solutions dans ce que sont les relations. Je crois au pouvoir héroïque de l’amour aujourd’hui. Le disque, je n’ai pas honte de le dire, parle d’amour, un thème d’écriture de chansons aussi occupé que la politique l’a jamais été.

Expliquez le titre de l’album, « The Last Flower », est-ce un titre mélancolique, une fin ?

La mélancolie est quelque chose qui naît de l’imbrication de multiples sentiments, joies et peines qui se mêlent. Il se veut un titre qui représente la conclusion d’un track listing, mais aussi d’un cercle qui commence par ce qui précède, “Gunpowder” ou “Rossetto” et évolue ensuite, vers “L’dernière fleur” qui est l’envie de regarder devant mais s’approcher de la digue : tout ce flux continu est non seulement effrayant mais aussi contre-productif pour l’art et « La dernière fleur » se veut le symbole d’une pierre dessus. Offrir une dernière fleur sur quelque chose qu’il faut lâcher pour aller de l’avant. Je me réfère à ce que c’était avec mon père, à quel point j’ai eu du chagrin et à quel point ma vie est différente sans lui, mais toujours avec lui du point de vue des souvenirs. Je ne veux pas que ma souffrance renvoie à quelque chose de purement matériel et ainsi le disque signifie assez pour une relation matérielle.

L’album contient également “Gunpowder”. Est-ce que c’est boucler un cercle ? Un voyage qui se termine là où il a commencé (à Sanremo) ?

Absolument oui et c’est comme si on parlait d’un single, “Gunpowder” serait la face A et “The Last Flower” serait la face B. Deux camps qui veulent d’abord exprimer un sentiment de colère face à une question qui revient me marteler pour ça. Mais aujourd’hui je dis que les choses continuent, mais c’est bien de s’arrêter et de réfléchir un instant, n’oublions pas que nous sommes des humains et non des machines. Les deux faces d’une même médaille, il est temps de regarder vers l’avenir, même au-delà de ce que représente la “poudre à canon”.

Et est-ce aussi le fil rouge qui relie les 10 numéros ?

Absolument oui. Il y a des chansons qui utilisent le prétexte du quotidien pour parler d’un amour plus universel et transversal, qui n’est pas seulement entre deux personnes qui s’aiment, mais aussi une relation parentale et amicale, donc un amour à 360 degrés.

A partir de l’été vous serez enfin en direct à proximité, aussi pour récupérer ces deux dates qui se sont glissées ?

Exactement, puis le 24 septembre, il y aura la date zéro à Foggia au théâtre Umberto Giordano. Je voulais vraiment commencer à partir d’ici. Je voulais un moment de connexion avec ma ville et mon pays. Depuis que j’ai fait Sanremo, je n’ai jamais eu l’occasion de retourner à Foggia pour chanter mes chansons.

Parlez-nous de votre participation au spectacle unique dans une vie. Quel personnage jouez-vous et comment est née cette collaboration ?

En 2019, j’ai fait les premières auditions pour la Compagnia della Rancia. Ce n’est pas un spectacle facile, pour la première fois en Italie la barre est relevée, des musiciens chanteurs et des danseurs sont amenés sur scène. La musique fait partie de l’histoire pour la première fois, pas aussi canoniquement dans les comédies musicales qu’on a l’habitude de voir l’orchestre ou l’intervention des bases. Au lieu de cela, dans “Once”, le spectacle musical devient prose, la musique fait partie de l’histoire et les personnages sont vraiment des musiciens dans l’histoire et jouent également des instruments dans leur propre “vie”. L’émission parle d’un garçon et d’une fille qui améliorent la vie de l’autre en s’aidant mutuellement. C’est une très belle histoire qui part avec le doux-amer dans la bouche, bien réelle et crue, les gens s’émeuvent et rigolent. Je joue “Boy”, tandis que Jessica Lorusso est “Girl”.

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