Discours d’Elena Bellantoni à Montelupo Fiorentino

La participation et la relation sont deux aspects importants du geste performatif exécuté par Elena Bellantoni lors de la résidence à Montelupo Fiorentino organisée par Christian Caliandro, qui examine ici ses particularités

Elena Bellantoni, Je suis agacé, Cantieri Montelupo, Montelupo Fiorentino, 8 juillet 2022

Il ne s’agit pas d’art communautaire ou de travail collectif avec violence† Il n’y a bien sûr aucune obligation, de même qu’il n’y a pas de prescription ou de contrainte idéologique (ainsi pas d’œuvres qui sortent, ou forcément mauvaises).
La participation est certainement l’un des éléments qui entre inévitablement dans le “résultat final” – qui de toute façon n’existe pas, car tout cela fait partie d’un processus en cours, d’un processus qui a lieu, destiné à continuer et avec des résultats imprévisibles. †
Ici, le processus. Une idée coule dans une autre, une pratique dans une autre. La relation avec les artisans, avec les « connaisseurs » du sujet et des techniques, est fondamentale – et la façon dont cette relation naît et se construit est aussi fondamentale, les rencontres qui se succèdent et les dialogues qui naissent et s’articulent. Il est également crucial de savoir comment ces échanges contribuent au développement du processus. L’œuvre, l’idée qui semblait marginale, occupe le devant de la scène, un peu comme dans le rapport entre le film imaginaire et l’enregistrement filmique décrit par Fellini au sujet de Je l’ai tourné sans jamais voir quoi que ce soit que je faisais car il y a eu une grève de quatre mois de toutes les sociétés de développement et d’impression. Rizzoli a voulu arrêter le film, Fracassi, le directeur de production, a refusé de continuer la production. J’ai dû me forcer, crier, forcer tout le monde à continuer quand même. Et c’était la situation idéale. Parce qu’il me semble que quand tu vas voir le matériel qui est tourné au jour le jour, tu vois un autre film, c’est-à-dire que tu vois le film que tu fais, qui de toute façon ne sera jamais identique à ce que tu voulais fais. Et le film que tu voulais faire, avec ce terme de comparaison constant dans le film que tu fais vraiment, menace de changer, s’estompe, peut disparaître. Cette annulation du film que vous vouliez faire doit arriver, oui, mais seulement à la fin du tournage, quand vous acceptez le film que vous avez fait et c’est le seul film possible. L’autre, celui que tu voulais faire, n’aura eu qu’une de ses fonctions décisives de stimulus, de suggestion et maintenant pour la réalité photographiée tu ne t’en souviens même plus, c’est comme évanoui, ça disparaît(Fédérico Fellini, Réaliser un film, Einaudi 1980, p. 166).

Elena Bellantoni, Je suis énervée, Cantieri Montelupo, Montelupo Fiorentino, 7 juillet 2022
Elena Bellantoni, Je suis énervée, Cantieri Montelupo, Montelupo Fiorentino, 7 juillet 2022

ELENA BELLANTONI DANS MONTELUPO FIORENTINO

Ainsi, la vision de la Pesa, de ce fleuve si important pour l’identité du lieu, pour l’histoire et la mémoire de la communauté et des individus, devient une image de départ très puissante, qui à son tour génère des actions, des gestes, des connexions – et ces gestes condensent tout ce qui s’est passé dans les jours et les instants précédents.
Et quoi ça ? Elena Bellantonic au début il appelait « formalisation finale », ou « transfiguration ».
Pour cette raison, alors que je regarde le soleil aveuglant et la chaleur torride de six heures et demie de l’après-midi, vêtue de noir, Elena tranche et colle tout un bloc d’argile, vingt-cinq kilos de terre rouge, puis jette et écrase et fouler ces dalles sur le lit de la rivière, sur des pierres, des bois, des feuilles, des plantes, des ordures, je me rends compte que j’assiste et nous assistons à quelque chose de très fort et immédiat et en même temps articulé, quelque chose de difficile à décrire, mais que j’entreprendrai décrire – et je pense à la liste d’adjectifs d’il y a un an qui s’est également retrouvée dans le livre, relative à un art
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(Les assiettes s’effilochent, les gestes effectués s’effilochent, et quand l’argile adhère à la peau du fleuve au bout d’un moment, elle se confond, ne se reconnaît plus, se perd et se consume presque dans le paysage…)
Je ressens les mêmes sensations qu’Elena écrit à la fin le lendemain avec le bianchetto, avec la terre blanche rendue liquide et crémeuse, MISONOSECCATA en un seul mot aussi haut qu’elle est sur la rive du fleuve … C’est peut-être ça “l’apparition de quelque chose ou de quelqu’un de manière imprévisible dans un espace habitué à son contenu“De quoi il parle” Josif Brodski dans de l’exilest la montée de “une autre ambiance inattendue“Ce qu’il écrit” Carl Schmitt dans théorie partisane.
PROTAGONISTES L’Artiste (une femme)
Le public (femmes et hommes d’âges différents)
L’ESPACE Le lit du Pesa
ACTION L’artiste commence son action sur le lit de Pesa : il découpe et façonne un pain d’argile en morceaux qui deviennent des assiettes qu’il dispose dans l’espace.
Un deuxième acte s’ouvre : le public peut interagir avec l’artiste s’il le souhaite. Les plaques sont fournies individuellement ou par paires pour être réparties dans l’espace comme pour le tracer.
Le temps d’action est celui de l’allongement au sol.
Le reste du public est dans la salle ; quand il veut, s’il veut, il peut aider les participants à retirer les assiettes.
L’action se termine lorsque l’artiste s’approche du bord pour commencer un dernier geste pour réécrire la pesée(Elena Bellantoni).

Christian Caliandro

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