“Mon expérience de réalisateur”

Le réalisateur, acteur et scénariste napolitain Marco d’amour a reçu le prix d’excellence pour l’ensemble de sa carrière “Prix de la pointe d’or” lors de la douzième édition de Festival des films du monde social, un événement qui a lieu chaque année dans la ville de Vico Equense. Installé dans l’arène Fellini de la SS. Trinità e Paradiso son film a été projeté “L’immortel” puis D’Amore a fait plusieurs déclarations lors du salon cinématographique dirigé par la présentatrice Roberta Scardola à l’arène Loren, située sur la Piazzale Giancarlo Siani.

Marco D’Amore, ses réflexions sur “Gomorrah – La Série”

Marco D’Amore a partagé les sensations qu’il a ressenties lors de la dernière prise de Gomorrhe : «Je suis assez préparée là-bas, car avant le tournage, il y a une longue période de grossesse et d’écriture. Un abandon progressif, mais sur la dernière prise j’ai clairement ressenti de grandes émotions. On s’était promis d’être fort et froid, mais on n’a pas réussi, l’émotion a gagné

Puis il a tourné son regard vers le passé et a raconté comment il aborde le personnage de la Camorra dès les premières saisons. Ciro Di Marzo et ce que cela signifiait pour lui de l’interpréter : « Les expériences dépendent de la façon dont vous les vivez. J’ai été élevé pour voir les personnages comme quelque chose de plus grand que moi. J’ai vu le personnage de Ciro comme un sommet inaccessible, comme K2. Au cours de toutes ces années de performance, j’ai essayé de l’atteindre et de l’égaliser, mais je ne l’ai jamais dépassé. Le fait qu’il maîtrise cette ascension et m’ait fait tout donner et y parvenir m’a permis d’augmenter la difficulté de l’ascension à l’interprétation du personnage – il a avoué – Elle m’a poussé dans mes retranchements et a secoué bien des préjugés qui, à juste titre, peuplent certaines biographies de notre pays. Derrière chaque expérience, il y a une histoire et j’affirme, sans justification ni préjugé, que Ciro est un homme de la même origine et du même âge que moi, qui, cependant, n’a eu aucune des opportunités que j’ai eues dans la vie : l’opportunité étudier, voyager, rencontrer d’autres mondes et souhaiter des avenirs possibles”. Il n’a jamais eu peur d’être traqué dans les traits de son personnage“Je n’ai jamais vu Ciro comme une cage, ça a toujours été une opportunité de voler. Je définis “Gomorrhe” comme ce qui est généralement une cantera dans le football. Un espace pour expérimenter et grandir professionnellement et dans lequel de nombreux anciens professionnels ont eu la possibilité de s’exprimer qu’ils n’auraient peut-être pas trouvé ailleurs”.

Puis, avec un léger embarras, il s’est livré à des réflexions très personnelles qu’il n’exprime pas publiquement avec beaucoup de répétitions, selon ses propres mots : « Je ne parle pas beaucoup de moi, je ferme mes pensées sur les choses que je fais. Le monde ne me suffit pas, le temps ne me suffit pas, je suis toujours à la recherche d’autre chose. Je dois bannir les désagréments de la vie que j’emporte souvent avec moi en racontant tant d’histoires. De cette façon je me prive de beaucoup de choses dans la vie mais ça ne fait rien, j’ai été élevé comme ça”.

A un certain moment le travail est confondu avec la vie et en effet cela devient la vie. Travailler sur la série demande des sacrifices, de la passion et de la dépendance. Ce Marco D’Amore a appris d’un grand professeur : « Au théâtre, j’ai été formé par Toni Servillo, un grand artiste qui a fait coïncider le travail avec la vie. J’ai tout vu sacrifié sur l’autel de ce désir. C’est un travail qu’on ne peut pas faire dans les collations ou comme passe-temps ou en développant une ambition de superficialité ou de vanité. J’ai tellement enlevé aux gens qui m’aiment, j’ai surtout donné mon absence. Je suis convaincu que malgré la douleur que j’ai pu causer, ils me comprennent.

Ses nouveaux projets et son expérience de réalisateur

D’Amore a ensuite révélé ce informations inédites être fini nouveau projet en préparation à l’automne prochain : « Je me suis essayé au projet “Naple magique”et un film sur le stéréotype, le cliché et la bidimensionnalité de notre pays sur lequel j’ai jou锆 Et pour renforcer le concept, il a eu recours à une métaphore explicative : « Naples est comme une scène. Une scène est creuse parce qu’elle fonctionne comme une caisse de résonance, celui qui les a faites en même temps savait que celui qui serait monté dessus aurait à parler et donc il fallait des creux pour étendre la voix. Naples est comme ça et a des creux et des traits profonds. Dans ce projet, j’ai essayé de rester à la fois au-dessus et au-dessous de la scène, essayant de comprendre ce qui était caché dans les profondeurs. J’ai trouvé des histoires qui, je l’espère, vous rendront curieux.

Et de son expérience de réalisateur, il a dit: « Je remercie ceux qui m’ont permis d’explorer le domaine de la réalisation. À ce jour, “The Immortal” peut être qualifié de succès, mais au début, de nombreux détracteurs m’ont accusé de trahir la grammaire de la série – Il admit – À ce jour, j’appelle ce film la plus grande expérience de ma vie ». RÉ.et le reste aussi “Gomorrhe” était un pari “Avec Gomorrah, nous avons beaucoup travaillé sur la distorsion du dialecte et au début, c’était une source d’inquiétude car c’était l’une des premières fois où nous allions aussi loin et dans le réalisme. Pour cette raison, il est juste qu’il soit vu avec des sous-titres”.

“L’Immortel” était pour lui un beau et difficile métier :”La partie la plus difficile en tant que réalisateur a été la relation avec moi-même en tant qu’acteur. J’ai été obligé de repenser ce que je faisais et j’étais extrêmement critique. C’était génial de faire face aux expériences primitives de certains acteurs qui n’avaient aucune expérience cinématographique préalable. Évidemment, c’était l’un des problèmes auxquels je faisais face, mais c’est venu instinctivement. J’ai tout de suite créé un lien avec eux et je voulais qu’ils s’expriment librement.

Puis il s’est livré à une drôle de confession dans les coulisses, riant de toute la foule dans l’arène : “Lorsque nous avons dû encadrer le match revanche de Ciro, tout en alternant entre les rôles de réalisateur et d’acteur, j’ai décidé d’engager un cascadeur. Nous étions sur un bateau de soutien, il était 3 heures du matin et il faisait un froid de bête. Quand la prise a commencé, j’ai vu un stand qui était sur le point de se noyer et qui hurlait désespérément. Les plongeurs l’ont trouvé tout de suite. J’ai demandé pourquoi c’était arrivé et très spontanément ils m’ont dit qu’il ne pouvait pas le faire car nous mangions trop de pâtes aux aubergines ! Finalement je me suis jeté à la mer et j’ai filmé la scène sur un large champ”

Et il a conclu son discours en exprimant son opinion sur la question à l’impact social de la cinématographie qui porte son nom“Je ne revendique pas le droit de socialiser parce que cela a des tendances apaisantes et dissolvantes – il a commenté – Je fais l’inverse : je turbo et déclenche des questions et non des réponses, car ainsi le spectateur peut arriver au bout du parcours. Je déteste les artistes qui montent même sur scène au théâtre et disent “ça y est”. Chacun perçoit à sa manière, il y a plusieurs niveaux auxquels on peut aspirer.”

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