Je pensais que je prenais de l’acide, mais c’était un concert d’Anitta

Ça a commencé en live il y a quelques minutes devant un public nombreux et chaleureux. Je me tourne vers l’ami qui m’accompagne (tout voyage psychédélique nécessite un guide sobre) et je lui demande s’il se trouve que je voyage. Cette folie visuo-auditive que je vis fait-elle vraiment partie de la réalité ?

Je suis au Latin Festival de Milan, le plus grand événement de culture latine de la ville, et à côté de moi – entre les drapeaux des différents pays d’Amérique du Sud et une quantité importante de silicone dans les lèvres, les pommettes, les fesses, les seins – un un défi de capoeira entièrement féminin alors qu’Anitta, l’artiste brésilienne la plus connue et la plus suivie au monde, se jette sur scène dans un twerk sauvage. Sur grand écran une projection de Snopp Dogg, suivie d’une animation sautillante d’une favela. “Ce truc est psychédélique”, je sais avant, soudain la vie change complètement de forme dans un mélange entre un classique carioca-esque Magalenha de Sergio Mendes et un éternel européen comme Le rythme de la nuit par Corona.

Dans ma vie j’ai vu plusieurs concerts qui ont été poussés à l’extrême de la folie (au sens positif du terme), mais le show d’Anitta ne fait que continuer, à tel point qu’on dirait qu’un Aphex Twin est en direct celui d’un gamin qui vient de lancer ses premières idées chez FL Studio. Pensez-vous que j’exagère? Peut-être, mais quand j’ai entendu Aphex Twin jouer, je suis sorti excité et quand j’ai vu Anitta j’ai été choqué comme si j’avais traversé une centrifugeuse d’expérience.

Il y a toute cette conspiration de la radio italienne où la musique latine est toujours la même chanson raggaeton répétée encore et encore et où seuls les chanteurs changent (ou peut-être que c’est toujours Fred De Palma). Ici, quand on parle d’Anitta, oublie tout ça. En fait, dans sa musique, il y a un résumé intelligent et intrigant de tout l’univers de la musique latine : il y a le Brésil du baile funk, la salsa cubaine, le dembow jamaïcain, la soca de Trinidad et des coups de guitare électrique qui rappellent la tradition. d’un certain hard rock sud-américain. En plus de toute une panoplie de genres internationaux désormais entièrement digérés. Ensuite, bien sûr, il y a cette chanson de reggaeton (surtout quand elle est rejointe sur scène par – devinez quoi ? – Fred De Palma, le seul moment musicalement bon marché du spectacle), mais à des doses minimales, pour montrer à quel point le reggaeton n’est qu’une petite partie de cet univers. du son.

Maintenant, cependant, imaginez tous ces sons et ces ambiances si différents et essayez de les assembler un par un, sans donner un bémol à un schéma logique. Ce qui peut sembler être le début d’une migraine incurable est plutôt le plus grand exemple de liberté sonore – et physique – auquel j’ai participé ces dernières années.

Alors que nous Européens, civilisés, pro-Berghain, expérimentons la danse comme une réponse mécanique à un certain mélange des genres, le BPM, des drogues à consommer avec un certain public dans un certain contexte, la musique latine live s’ouvre à moi comme une révolution anarchiste. dans lequel les règles, la logique et les concepts de bien et de mal, tamarro-non-tamarro, perdent de leur valeur dans un inverse qui renverse toute idée de danse, de musique, de performance. Il y a plus d’expérimentations ici que dans la moitié des concerts milanais très recherchés auxquels j’assiste habituellement. Cela va d’un couplet disco-pop dans la tonalité de The Weeknd à un refrain de baile funk avec des guitares électriques qui auraient pu être écrits par Rage Against the Machine, d’instrumentaux rappelant le turbo folk de Goran Bregović à des moments sonores où hyperpop, métal et musique rave – toujours filtrés à travers ce rythme indubitable tum-cha-cha-tum-cha-cha-euh du dembow – sont tirés vers un public qui n’est pas simplement une présence passive en transe, mais une partie intégrante de l’expérience et de la performance.

Embrassés par les drapeaux nationaux et les tenues réduites à l’essentiel, les filles, les femmes, les grand-mères conquièrent leur indépendance avec des farces de twerk, dégageant du pouvoir comme dans le plus grand cortège féministe, tandis que la communauté LGBTQIA+ est omniprésente, même si nous sommes dans les moments dorés de Gaga. étaient carrière. Danser dans ce bain de chaleur et de sexualité est si écrasant que cela me fait penser : “Mais combien ai-je perdu dans la vie en jouant au mec cool qui écoute IDM ?”.

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Le line-up évolue comme un pastiche surréaliste dans lequel les chansons se succèdent dans un rythme déficitaire d’attention, sans règles et sans logique apparente. Plus d’une fois, après une enfilade serrée de chansons et de chorégraphies, Anitta disparaît de la scène devant une armée de danseurs libres qui se défoulent sur des tubes de dancefloor brésiliens comme Baile de Favela Et Bum Tam Tam ou sur un échantillon aléatoire de Daft Punk. Et puis Anitta revient tout de suite, avec un temps qui lui est propre et vous vous retrouvez tellement fou immergé dans le twerk qu’à un moment donné, dans un italien sautillant, elle déclare qu’elle veut prendre tout le temps d’une chanson pour se consacrer au twerk, et rien de plus. Et ainsi de suite, trois minutes de corps filés en escanescence. “Yo perreo alone”, dirait Bad Bunny.

Si vous êtes arrivé jusqu’ici, je pense, je suppose, je suppose que votre idée est que j’ai vraiment cet acide. Je serais presque d’accord avec toi, mais je suis désolé de te décevoir, non, je ne suis pas si cool. Entrer au Festival Latin, pour quelqu’un comme moi, et assister à une performance d’une star sud-américaine comme Anitta, c’était vraiment comme se mettre la tête en bas dans un endroit où les vêtements raccourcissent, la danse devient un geste érotique de revendication de la sexualité de votre corps (je veux pour répéter que Willie Peyote n’a rien compris quand il a rappé “Je n’ai pas compris comment twerk signifie combattre le patriarcat”) et la musique perd chaque ligne construite par nous, les Européens embêtants post-Mozart. Je pense comprendre pourquoi la musique latine a un tel pouvoir sur un si large public et j’ai peur d’avoir perdu une porte dans un univers plus grand que moi. Maintenant, je pense juste que je vais y retourner.

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