Barbara Ronchi et la modestie des sentiments au cinéma Tavolara

Rencontre au Cinéma Tavolara 2022 avec Barbara Ronchi, l’une des actrices italiennes les plus polyvalentes et sensibles, protagoniste de Septembre et du prochain film de Marco Bellocchio, La Conversion.

Il n’a pas commencé avec le cinéma pendant de nombreuses années. Beaucoup ont suffi, après des expériences marquantes au théâtre, pour se faire remarquer dans des personnages de plus en plus centraux et réussis. Barbara Ronchi est une interprète capable de s’élever dans son propre personnage, sans perdre sa crédibilité. Que ce soit dans des rôles ironiques comme à la télévision Imma Tataranni ou intensément comme dans Padrenostro ou Septembrela première œuvre convaincante de Giulia Steigerwalt qu’il a présenté en combinaison avec Thony jusqu’à Cinéma Tavolara 2022.

Ce sera l’excentricité réconfortante d’un festival où l’on a souvent vu des gens qui, avec un naturel méprisant, renonçaient à la dictature du selfie et (même) demandaient à quelqu’un de les prendre en photo avec des acteurs ou des réalisateurs, mais l’interview de Barbara Roncho c’est devenu plus une conversation informelle. Nous nous excusons pour cette invasion du terrain et pour l’utilisation abusive du langage familier.

Pourquoi êtes-vous devenue actrice après des années de travail comme archéologue ?

J’ai toujours fait des ateliers de théâtre, dès l’école primaire. C’est quelque chose qui m’a toujours accompagné en grandissant. Je ne faisais pas de sport comme les autres, mais du théâtre. Pour moi, c’était une garde normale après l’école. Puis j’ai grandi et il m’a semblé naturel de faire des études. J’ai bien aimé et j’aime toujours autant l’histoire. L’art historique le plus pratique était l’archéologie. On creusait, j’ai fait une mission au Brésil pendant quatre mois, puis en Grèce, à Ostie. C’était très amusant, mais à un moment donné, j’ai senti que le cheminement scolaire était en hausse. En parallèle, j’ai continué avec des amis à faire des shows où on faisait tout, on écrivait les paroles, on construisait les décors. Des professeurs d’académie sont venus par hasard, amis d’amis, et ils m’ont demandé si je voulais être actrice. J’y avais toujours pensé, mais cela semblait être un exercice de vanité, de pouvoir le faire dans la réalité, mais aussi de simplement le dire.

Je ne suis pas surprise de t’entendre dire cela, compte tenu de l’actrice que tu es, avec une approche toujours un peu timide, mettant toujours le personnage en avant. Une chose qui aide à beaucoup changer d’un rôle à l’autre.

Ce n’est pas quelque chose que je fais volontairement, diversifier pour montrer mon éventail de possibilités.

Voici encore la peur de la vanité.

La vanité me fait tellement peur. Cela ne prend qu’un instant pour que vous vous présentiez à la recherche d’une exposition montrant à quel point vous êtes belle, bonne et polyvalente. J’aimerais que ce ne soit pas de l’art de démonstration. A chacun son chemin ma recherche m’amène à me cacher dans les personnagesmais pas parce qu’elle est timide. Je cherche quelque chose qui soit près de moi, mais loin en même temps. Puis j’entre dans une sorte de transe, je ne me pose plus de questions, je le vis sur scène.

Si l’archéologie et le jeu d’acteur ont quelque chose en commun, c’est la curiosité qui les guide : découvrir des trouvailles anciennes, du concret dans un cas, ou des gens dans l’autre.

J’ai toujours été un érudit. Le parcours académique m’a donné les outils pour étudier. Je suis passionné par les sources historiques et iconographiques. Quand je commence un job, j’en profite pour étudier ce que je ne connais pas, même si je n’en ai pas besoin pour mon personnage. Je fabrique du matériel sur lequel je peux compter. La partie préparation peut avoir à voir avec mon éducation. Ma recherche de sources iconographiques a également été la plus importante pour ma thèse.

Grâce au succès que vous avez obtenu ces dernières années, vous pouvez choisir plus librement ce que vous voulez faire et donc aussi ce que vous voulez étudier ?

Je suis à un moment de ma vie et de ma carrière où je commence à me poser des questions comme celle-ci : où est-ce que je veux aller, qu’est-ce que je veux faire, qu’est-ce que je veux mettre sur mon chemin ? Ensuite, il n’est pas dit que tout arrive, mais heureusement quelque chose commence à bouger, alors peut-être que je peux répondre à cette question. J’ai dit non, et le oui que j’ai dit et que je dirai à l’avenir ne sera motivé que par ce qui m’émeut, par mes recherches. Pas pour plonger dans des aspects historiques, mais quelque chose que je ne sais pas sur moi-même, sur le fait d’être actrice, sur les histoires que je veux raconter et comment je veux le faire.

Voulez-vous sortir de la zone de confort habituelle ?

J’aime la zone de confort. Je ne veux pas me mettre en danger, toujours parce que je ne veux rien prouver. Je veux éviter d’avoir l’impression de faire des choses pour prouver que je suis polyvalent. Je veux que le chemin que je prends soit le mien.

Pour une actrice, le théâtre donne une réaction immédiate du public, ce qui contribue à créer de l’énergie, alors qu’au cinéma la réaction est retardée. Nécessite-t-il une application plus importante ?

C’est un faux mythe. Le cinéma ne semble pas avoir de public, mais il en a. C’est l’équipage, qui est brutal. Quand le caméraman me dit qu’une scène est belle, ou même simplement “bonne”, c’est comme si une centaine de personnes applaudissaient au théâtre pour moi.. Quand le réalisateur que je respecte et en qui j’ai confiance dit “excellent”, je ressens la même montée d’adrénaline en riant de ma blague au théâtre. Ce dont le cinéma a besoin plus que le théâtre, et je commence doucement à le comprendre, c’est la concentration pendant. Au théâtre tu te lances dans un flux, si tu fais une erreur tu continues, de l’erreur quelque chose d’intéressant peut sortir. Une dynamique qui peut sauver l’acteur, car vous pensez pouvoir le faire cent fois jusqu’à atteindre la perfection. Au cinéma, j’essaie ce genre d’approche « théâtrale », en atteignant la fin, même si je me trompe, je n’atteins pas la cible ou je n’ai pas la bonne lumière au début. J’essaie de recréer quelque chose qui soit aussi proche que possible du flux de la conscience. Mais le public est là avec vous tous les jours : c’est la compagnie qui, d’ailleurs, contrairement aux spectateurs du théâtre, ne choisit pas d’y rester. Parfois, la magie se produit et cela devient public et vous voulez aussi leur faire du bien. Vous ne pouvez pas les oublier complètement : il y a quelqu’un derrière la caméra qui vous regarde, et ce n’est pas le réalisateur. Je suis l’ingénieur ou le chauffeur.

Votre carrière est en quelque sorte définie par la collaboration avec Marco Bellocchio. Aujourd’hui tu tournes La Conversion, alors que le premier grand rôle en 2016 était dans Fais de beaux rêves. Que retenez-vous de cette expérience, je pense, très importante pour vous ?

Ce n’était pas le premier film, mais il représentait la rencontre avec le cinéma. La première fois que quelqu’un m’a montré une vision de l’auteur et d’une sorte de… pudeur des sentiments. Bellocchio ne m’a plus demandé de démontrer ou d’étonner. En fait, il m’a demandé de garder les choses pour moi. Parce qu’il les a vus, alors ils étaient là. Tout ce que j’avais à faire était de ressentir la sincérité de ce moment. Je n’avais pas besoin de crier ou de pleurer juste parce que je savais comment le faire. Avec lui, il n’y avait pas de scènes de mère. Cela m’a permis d’entrer dans ce personnage en lui donnant vie.

Quelle actrice pensez-vous être, après quelques années, aujourd’hui que vous reprenez le travail avec Bellocchio ?

Je pense que je suis juste plus grand. J’ai maintenant une sorte d’autonomie, je prends les directions qu’on me donne, mais les filtre avec ma propre vision. J’ai l’impression d’être aussi l’auteur de ce que je fais, j’essaie de remodeler les choses en fonction de ce que je sais que je peux donner.

Vous avez souvent joué des rôles de mère, vous êtes aussi dans la vie.

Dans Faites de beaux rêves J’étais une mère assez jeune, qui revivait les rêves d’un enfant, déformait aussi son image, s’en souvenait mieux qu’elle ne l’était. Je fais souvent des films avec des enfants. Parfois je suis une mère, parfois je ne le suis pas, comme dans Mondocane, dans lequel j’étais encore en couple avec une petite fille. Je ne sais pas pourquoi, ils verront quelque chose de maternel, mais ce sont aussi des personnages très indépendants. Maintenant que tu me rappelles la plupart de mes partenaires ont été des enfants. C’est une belle expérience avec eux parce qu’ils sont totalement incultes. Faire la scène avec une personne qui le fait différemment à chaque fois, il n’y a jamais aucune répétition qui entre en jeu, c’est toujours comme la première fois.

Quelle actrice pensez-vous être dans l’éternel dilemme et la coexistence entre technique et sincérité ?

La partie de concentration pendant ces quelques secondes où vous frappez le battant est la plus compliquée. Vous devez trouver votre espace, écouter de la musique, essayer de ne pas penser au fait que tant de gens autour de vous travaillent avec vous sur le plateau, mais quand ils donnent l’action, il semble que ce n’est que vous, même si ce n’est pas le cas. c’est. J’ai définitivement une certaine technique qui me permet de me concentrer à certains moments, mais ensuite je n’y pense plus et je mets l’émotion, les souvenirs, le transfert entre la personne en face de vous et celle que vous décidez de mettre en avant . C’est un travail immédiat de l’imagination. Un voyage à vous. Parfois, je pleure après qu’ils aient donné l’arrêt, prenant juste mon temps, après avoir tenu. je suis très émotif,,J’essaie de résister à beaucoup de mes émotions quand je me retourne.

Vous êtes aussi modeste en cela.

Je fais de mon mieux pour ne pas lâcher prise. J’aime voir combien tu as de résistance aux passions quand tu fais un film. Dans la vie on oppose beaucoup de résistance, on ne se laisse pas souvent aller. Nous avons peur, mille sensations.

Y a-t-il un rôle que vous aimeriez jouer en ce moment et que vous pensez être le bon moment ?

J’adorerais faire un film historique, une femme du passé essayant de changer les choses. Quelqu’un comme Marie Curie.

photo d’Alberto Novelli

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