Cet amour contrasté entre l’art et l’environnement

La récente modification de l’art. 9 de charte constitutionnelle elle a déterminé la reconnaissance de l’environnement comme objet de la protection de l’État, aux côtés du paysage et du patrimoine artistique et culturel. Ce n’est pas ici le lieu de parler de cet amendement constitutionnel. Cependant, un changement qui appelle une réflexion dans un tout autre domaine. Quelles sont les relations entre l’art et l’environnement aujourd’hui ? La sensibilité environnementale, revenue en force chez les nouvelles générations et inspirée par les phénomènes graves du changement climatique, trouve-t-elle sa place dans la recherche en art contemporain ?

Land Art Litmus Test pour le changement climatique

Dans cette perspective aussi, le thème est gigantesque et trouve des déclinaisons infinies dans un panorama bigarré et global comme celui de la création contemporaine.
Dans ces quelques lignes, on peut dire que beaucoup de choses ont changé, même en ce qui concerne les recherches des avant-gardes du passé récent. Les avant-gardes ont été les premières à s’intéresser au thème de l’art dans la nature et de la nature comme objet de recherche artistique, et non plus comme objet de simple représentation.

Prenons par exemple l’une des oeuvres les plus emblématiques du “pays d’art“. Cet important mouvement artistique qui, entre la fin des années 1960 et les années 1970, visait à utiliser les éléments naturels comme instruments et théâtre d’expérimentation artistique. Le “Échafaudage en spirale” de Robert Smithson c’est sans aucun doute l’une des œuvres qui identifie le plus pays d’art et qui est toujours citée et reproduite dans tous les livres d’histoire de l’art du XXe siècle.

Des tonnes de matériaux et de débris pour créer une œuvre d’art

Cette spirale qui s’étend dans la mer, changeant le paysage et captant en quelque sorte sa puissance primitive, représente une image qui communique une recherche et une poésie d’avant-garde. Mais il y a quelque temps, on m’a montré la vidéo que Smithson et ses associés ont réalisée pendant la construction. Un vrai choc pour moi. D’énormes bulldozers, des camions chargés de débris déplacés avec des techniques de récupération d’agrégats, du bruit très fort et de la poussière. Le contraire d’une intervention dans le respect de la nature, réalisée dans un moment historique (1970), où les sensibilités d’aujourd’hui n’étaient certainement pas encore présentes.

Des considérations similaires, bien que moins sensationnelles, pourraient également être faites pour la première œuvre de l’un des artistes italiens les plus importants et les plus influents, Giuseppe Penone. Dans ses années d’exploration juvénile, Penone est intervenu dans les arbres des forêts des Alpes piémontaises, pinçant leurs jeunes troncs avec ses mains en bronze. Une intervention artistique qui a eu le grand mérite, comme bien d’autres preuves d’Arte Povera, de déplacer à la fois le chemin et le lieu de la création artistique, par rapport à toutes les expériences précédentes. Mais qui, vue à travers les yeux d’aujourd’hui, peut encore sembler inspirée par un rapport à la nature dominé par une approche anthropocentrique.

Les artistes marcheurs très attentifs à l’environnement ?

Dès les années 70, certains artistes appartenant à la pays d’art ils ont opté pour une approche différente et plus respectueuse de l’environnement. Pensez aux “artistes ambulants”, comme les Britanniques Richard Long Et Hamish Fulton. Leurs interventions dans la nature se caractérisent par l’immersion dans l’environnement, par la réversibilité, par la prise de matériaux indéformables, par la documentation photographique et graphique.
Depuis lors, de nombreux artistes ont lutté contre des crises naturelles et environnementales, en particulier dans les pays du tiers monde. Mais il n’est pas possible d’identifier une ligne précise, encore moins une présence significative constante dans les expositions et sur le marché de l’art.

Art Basel revient aux schémas traditionnels

L’espace pour ces thèmes et pour ces pratiques artistiques s’est également avéré très limité dans la kermesse de Art Bâle. La plus importante foire d’art moderne et contemporain au monde a enfin retrouvé son lustre d’antan après deux ans de grandes difficultés dues à la pandémie. Alors que nous devions essayer de faire face à un moment très compliqué pour le marché, en raison des nombreuses inquiétudes liées à la guerre, à la reprise de l’inflation et au risque d’une récession mondiale, la bourse a semblé retomber sur des valeurs plus consolidées, dans une perspective de plus grande sécurité pour les acheteurs et les vendeurs, laissant peu de place à des recherches formelles et thématiques plus poussées.

Parco Arte Vivente à Turin, un exemple vertueux

L’art qui accorde plus d’attention à l’environnement doit donc être recherché dans d’autres contextes, moins liés au marché. Un exemple vertueux est représenté par le PAV (Parco Arte Vivente) de Turin, Centre Expérimental d’Art Contemporain, conçu par l’artiste Piero Gilardic et dirigée par Henri Bonanate. Sa mission fondamentale est précisément le dialogue entre l’art et la nature, la biotechnologie et l’écologie.

Alors que le fondateur, après des années de travail artistique et de militantisme, voit ses oeuvres figurer à la une du supplément culturel du New York Timesau PAV vous pouvez voir la rétrospective de Elena Mazzi (Reggio Emilia, 1984), intitulé “De cuivre, de cire, de fer, de glycine et de glace“Et édité par Marco Scotinic.

De cuivre, de cire, de fer, de glycine et de glace : l’exposition rétrospective d’Elena

L’exposition retrace dix ans de travail de cet artiste italien, récent lauréat duConseil italien et avec un programme important de présence dans des lieux institutionnels. La recherche d’Elena Mazzi est un exemple paradigmatique de la façon dont un artiste peut aujourd’hui intervenir dans la société, avec une base théorique solide. Recherche de terrain, partage avec les communautés locales et restitution finale convertissant la profondeur de la recherche et de l’expérience en une création artistique. Une création qui a la capacité inhabituelle de combiner les thèmes traités avec une qualité esthétique extraordinaire. Au PAV de Turin jusqu’au 23 octobre 2022.

Ricardo Montanaro

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