“L’Autre Monde” d’Antonio Ligabue

70 œuvres, dont des peintures, des dessins et des sculpturesy compris des peintures bien connues telles que le célèbre “Tigre attaqué par le serpent” de 1953 et certains des autoportraits emblématiques produits au cours de quarante ans. ligue. Un autre monde, ouvert jusqu’au 30 octobre au musée des prisons d’Asiago, cherche à aller au-delà du personnage – immortalisé dans des livres, des drames, des documentaires et des films – pour se concentrer sur son art, qui plus de cinquante ans après sa mort continue de s’enrichir de significations et de planification en train de lire. Un bel objectif pour un artiste complètement autodidacte, qui a construit son propre chemin humain et artistique sans modèles ni inspiration, uniquement animé par l’urgent besoin de créer.

L’exposition est organisée par Marzio Dall’Acqua et Vittorio Sgarbi avec le soutien organisationnel d’Augusto Agosta Tota, président de la Fondation des archives Antonio Ligabue de Parme, qui depuis près de 40 ans continue de cultiver et de diffuser la mémoire du peintre de Gualtieri avec une série d’événements dont Asiago n’est que le dernier épisode. Avec ses bizarreries : à commencer par endroit prison qui évoque très bien l’atmosphère de coercition et de privation de liberté à laquelle Ligabue a été soumis une partie de sa vie et dans laquelle il a vu mûrir son art.

Depuis plus d’un siècle et demi, les prisons asiatiques ont “hébergé” un certain nombre de criminels et de nombreux pauvres, souvent arrêté uniquement pour tondre une pelouse ou ramasser du bois dans la forêt. Jusqu’en 2001, date à laquelle, après une longue et minutieuse restauration, est né le musée de la prison, qui abrite aujourd’hui de nombreuses expositions d’art dans les anciennes cellules, tout en gardant son apparence et sa conformation interne presque inchangées.

L’endroit idéal pour les œuvres qui frappent encore aujourd’hui pour une allégation de tourments violents, sobre mais en quelque sorte toujours prêt à exploser. Comme dans les fameuses bêtes sauvages à grande gueule, immortalisées juste avant qu’elles ne plongent leurs mâchoires dans la chair des victimes ; et puis les serpents avec les rapaces, les scorpions, les araignées. L’exposition suit la production artistique de l’auteur dans son évolution : des animaux de compagnie des premières années, influencés par l’école romaine en passant par la figure de l’ami artiste Renato Marino Mazzacurati (qui l’a découvert), à la véritable jungle que l’artiste imagine avec des fantaisie dans les forêts du Pô, théâtre de luttes acharnées pour la survie et de batailles en tous genres.

Après tout, c’est Ligabue lui-même qui se définit en 1928 comme un “peintre d’animaux”, qui, dans sa marginalisation presque totale et en partie auto-infligée, a trouvé proximité et réconfort chez les animaux, les imitant parfois et essayant de leur parler. Des animaux qui ne manquent jamais dans ses créations : Même lorsque le sujet est apparemment un autre sujet, comme dans les portraits, une mouche ou un papillon peint au premier plan et hors échelle rappelle l’attention de l’artiste au monde naturel. « On voit les yeux de Ligabue soudainement reconnaissables et examinant un cheval ou un poulet dans l’un de ses tableaux – écrivait Cesare Zavattini, un jour son grand admirateur -. Peut-être que les animaux voient les choses telles qu’elles sont, c’est pourquoi il a essayé de se transformer en elles.”

Ensuite, il y a quelques-uns des célèbres autoportraits (sur 123 produits en près de 40 ans), dans lequel Ligabue exprime une profonde douleur existentielle, mais aussi parfois de la fierté et même de l’ironie : comme quand, après les premières expositions personnelles, il se pose en Napoléon à cheval. Dans sa retraite continue, l’artiste se reflète dans ses œuvres, mais à son tour réfléchit sur la vie et l’art, sur le corps et l’âme. Des tableaux où transparaissent la peur et la solitude, la lutte instinctive pour survivre et se faire une place dans le monde, le désir profond d’amour et de convivialité : des besoins qui unissent chaque homme et restent d’actualité à toutes les époques. Une solitude intérieure et extérieure qui trouve dans l’art un moyen d’expression et de rédemption, ou plutôt de rédemption par son expression.


ligue. Un autre monde

commissaire d’exposition Marzio Dall’Acqua et Vittorio Sgarbi

Musée de la prison, Asiago, jusqu’au 30 octobre 2023

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