Les voix et les protagonistes de CortinAteatro 2022

La violoniste Laura Marzadori, le chef d’orchestre Alberto Zanardi et le baryton Leonardo Galeazzi, ainsi que le directeur artistique de la revue Ampezzo Edoardo Bottacin, sont quelques-uns des principaux noms qui se produiront lors de la quatrième édition estivale de l’important événement culturel de montagne. Nous leur avons posé des questions sur la façon dont ils se préparent pour cet événement. C’est ce qu’ils nous ont dit

Edoardo Bottacin, directeur artistique de CortinAteatro.

Maestro Bottacin, l’aventure de CortinAteatro continue, et c’est bon signe par rapport aux temps sombres que nous vivons et vivons. Selon vous, qu’est-ce qui distingue la note de cette année en termes de qualité et de quantité de la précédente jusqu’à présent ? Et puis comment arrivez-vous à concilier les besoins du public, parfois complètement évasifs, avec la volonté de proposer quelque chose de plus pédagogique et « challengeant » ?

CortinAteatro revient cette année encore avec de nouvelles propositions et de nouveaux efforts pour trouver la dimension qui correspond le mieux aux besoins et aux demandes de notre public. La saison estivale se caractérise par un vaste programme qui se développe en dehors de la salle de théâtre traditionnelle et couvre presque toute la région de Cortina. Du lever au coucher du soleil en musique à travers la danse acrobatique sur le Schuss delle Tofane e L’élixir d’amour avec un environnement Ampezzo, la saison 2022 met en réseau toutes les principales réalités territoriales d’accueil et de services, ainsi que les principaux acteurs culturels de la Vénétie, une synergie unitaire pour le symbole de la station de montagne de notre région et de tous Italie. La programmation musicale en détail, comme à son habitude, laisse place à l’excellence internationale et aux jeunes les plus prometteurs, dans un dialogue constructif et profitable pour les deux sans perdre de vue l’objectif qualitatif : voir par exemple le casting de Élixir ou le concert avec Laura Marzadori, bien sûr sans oublier les autres rendez-vous.

La jeune violoniste Laura Marzadori (© Marco Cambiaghi).

Maestro Marzadori, à l’âge de vingt-cinq ans, vous êtes devenu le premier violon de l’Orchestre du Teatro alla Scala, l’un des ensembles orchestraux les plus prestigieux au monde. Mais cette reconnaissance tant convoitée s’est faite dans la souffrance, les ennuis, les conflits, comme en témoigne le livre The Other Half of the Notes qu’il a écrit et publié l’an dernier pour HarperCollins, qui mêle fiction et réalité et révèle clairement une sorte d’aveu personnel, un chemin plein d’obstacles, au bout desquels pourtant on peut apercevoir la lumière. Mais je me demande combien de lumière y a-t-il maintenant et que reste-t-il des ténèbres intérieures ?

Mon roman, que j’ai pu décrire, m’a permis de parler de tant de belles choses que la musique m’a apportées et aussi de moments difficiles, que je n’attribuerais pourtant pas à elle ni au parcours musical lui-même, le fait que c’était compliqué, mon train de vie était un peu gâché ; donc la façon dont le personnage principal vit certaines choses : une peur avait pris le dessus, un inconvénient, qui l’empêchait de bien vivre son chemin. Je pense que ça peut être un risque pour tous les métiers qui nous mettent un peu à l’épreuve, ce n’est pas seulement un risque de la musique : on pense au monde du sport, on pense aussi à tous les milieux et mondes qui sont plus compétitifs, où il y a une sorte d’attente. Il y a certainement encore des lumières et des ombres sur mon chemin et dans ma relation avec la musique (et ce serait étrange si ce n’était pas le cas), mais je me sens définitivement mature et j’ai l’impression d’avoir résolu beaucoup de problèmes. Cependant, je crois avoir appris avant tout à accueillir ceux qui sont les moments sombres, qui peuvent être des peurs ou des souffrances, et à ne pas chercher à les chasser. Ici, c’est définitivement une force que j’ai maintenant par rapport à quand j’étais plus jeune et que j’avais l’âge du protagoniste du roman.

Maestro Marzadori, concernant votre participation à CortinAteatro 2022, vous vous produirez le 4 septembre dans un concert solo sur la terrasse panoramique du Refuge Scoiattoli, dans les Cinque Torri (2255 mètres), à 6h30. Tout d’abord, ce qu’il jouera et ensuite, compte tenu qu’il jouera à un moment où la nature s’éveille, qu’est-ce que cela signifie pour un artiste non seulement de proposer de la musique avec son instrument, mais de le faire en essayant de s’harmoniser avec l’élément naturel, alliant le son au silence environnant ?

Je suis très heureux de pouvoir participer à ce concert à Cortina : pour moi c’est la première fois que je donne un concert au lever du soleil, dans un endroit aussi spécial, en pleine nature. C’est une émotion très forte, aussi parce que j’ai une relation très étroite avec la nature, je passe beaucoup de temps libre au milieu des éléments naturels ; c’est pourquoi il est très important pour moi d’être toujours en contact avec eux et c’est pourquoi c’est merveilleux de pouvoir jouer à une occasion aussi spéciale. Au programme, de la musique de Bach, dont le célèbre chaconné c’est une chanson à laquelle je suis très attaché et que j’ai toujours jouée, puis une musique de Paganini, avec le Variations sur le thème “Nel cor più je ne sens pas”, un autre morceau que j’ai beaucoup joué, très beau et très virtuose. Il y a ensuite des pièces d’un compositeur contemporain, Diego Conti, un compositeur avec qui je collabore souvent : ce sont des compositions que j’interprète pour la première fois et donc c’est un honneur pour moi de pouvoir les rejouer. Enfin, il y a deux sonates : une d’Ysaÿe, Balladeet l’autre de Prokofiev, La sonate pour violon seull’un de ses chefs-d’œuvre les plus importants.

Le chef d’orchestre Alberto Zanardi.

Maestro Zanardi, le 12 août, vous dirigez L’elisir d’amore de Donizetti dans la salle Alexander Girardi, à l’occasion du 190e anniversaire de la première mise en scène à Milan, dans un contexte comme celui des Dolomites, qui semble n’être rien de moins d’idéal par rapport au lieu où se déroule le chef-d’œuvre du compositeur de Bergame. Au nom de cette combinaison idéale, quels seront vos soucis, besoins et envies en affichant cette partition ? Ressentez-vous une tension différente que lorsque vous mettez en scène dans un opéra ? L’équipe d’orchestre et les chanteurs seront-ils impliqués d’une manière différente, ou le scénario dans lequel vous jouez n’aura-t-il pas autant d’impact ?

Ce sera un plaisir de voir le score de L’élixir d’amour dans le cadre magnifique des Dolomites qui nous aidera certainement à entrer dans l’atmosphère rurale (surtout initiale) de l’œuvre. Quant à diriger dans un opéra ou ailleurs, peu importe : l’opéra est un langage intemporel et le seul souci est de raconter une histoire et les sentiments des personnages à travers la musique et ce besoin mérite partout le plus grand respect. .

Le baryton Leonardo Galeazzi, dans le rôle de Belcore dans L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti.

Maître Galeazzi, sorti Macbeth qui a ouvert la saison en cours à La Scala a L’élixir d’amour. Le pas n’est pas si facile car on passe de Verdi à Donizetti, avec des besoins vocaux et scéniques différents. Comment la capacité à rester sur scène s’améliore-t-elle avec le temps dans le but de toujours savoir s’intégrer dans le rôle que l’on joue ? Et je ne parle pas tellement du chant, mais de la capacité qui en résulte à représenter la psychologie, le comportement, l’être humain, avec ses forces et ses faiblesses, que l’on est à ce moment-là. Je lui demande aussi de donner de précieux conseils à tous ces jeunes qui veulent s’essayer à cet art si fascinant, mais en même temps si dur.

De mon point de vue, il y a beaucoup de facteurs qui entrent en jeu : il y a l’expérience personnelle, c’est-à-dire la richesse des expériences et des émotions que chacun de nous a vécues ; il y a l’étude de toutes les sources auxquelles le compositeur et le librettiste ont puisé et, le cas échéant, leurs indications dans la partition ; il y a, à mon avis, une préparation culturelle fondamentale et globale importante, car le mélodrame est lié au théâtre et au cinéma et un personnage comme Belcore, un soi-disant “type”, n’est pas si différent d’un Pirgopolinice du Miles Gloriosus par Plaute, ni par le maréchal Carotenuto de Pain, amour et fantaisierendu magistralement par Vittorio de Sica.

Andréa Bedetti

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