“Présence, relation et inclusion C’est ainsi que le théâtre survit à Netflix”

par Giambattista Anastasio

“On a longtemps pensé que les pratiques théâtrales étaient utiles pour que les acteurs soient sur scène, mais pour que les gens soient au monde”. Le secret de l’immortalité du théâtre réside dans ces mots de Gabriele Vacis. Cela explique pourquoi le théâtre a résisté à la propagation du petit et du grand écran, comme il résistera aux plateformes de streaming et à Netflix, car il pourra laisser derrière lui le désordre de la pandémie et des confinements. Vacis en est convaincu. Mais cela n’arrive que si les muscles du théâtre sont entraînés : présence et corps, échange et relation, orientation vers l’autre et inclusion.

Metteur en scène, dramaturge, scénariste, enseignant et fondateur de l’Institut des pratiques théâtrales pour le soin de la personne, Vacis est ouvert à la question qui hante ceux qui croient au théâtre : quel espace, quel sens, quel avenir pourrait-il avoir dans un contexte où la technologie augmente la qualité du divertissement, le rendant de plus en plus attractif et proche de nous, à portée de la télécommande et du smartphone ? Pourquoi ne pas vous abonner à Netflix et le fermer ici ? « Deux heures de lucidité » : En nous souillant de vol, nous avons pu mener le dialogue avec Vacis. “Tout ce que les gens ont produit ces dernières décennies sont des outils pour communiquer pendant leur absence – explique le réalisateur -. Cela s’est aussi produit parce que l’idée, pour le dire comme Sartre, était que l’enfer, c’était les autres. Mais pas “C’est ça. Nous pensions que les technologies pouvaient être des substituts. Mais ce n’est pas le cas. Vous ne pouvez pas remplacer le sexe par votre porno. Et maintenant, grâce aux technologies, grâce à l’expérience de la pandémie et des confinements, nous avons plus que jamais besoin de “Redécouvrir les connaissances de l’homme, notre physicalité, contact et relation. Et qui sont les spécialistes dans ce domaine ? Les acteurs. Personne d’autre n’est formé comme nous ». “Relationnel” : C’est la clé pour gagner la partie avec Netflix ou, mieux, pour en jouer une autre, différente, à l’abri des dualismes inutiles. “Dans le monde des nouvelles technologies, le théâtre ne peut être comparé à la production de plus en plus poussée des formes qui le permettent – admet Vacis -. Au temps du cinéma, la présence vivante d’acteurs dans une scène qui représentait la réalité suffisait. Et le grand Des maîtres ont travaillé tout au long du XXe siècle pour démolir le quatrième mur. Aujourd’hui, cela ne semble plus suffisant. Les programmes de montage tels que Final Cut ou Premiere, ou ceux utilisés par les enfants sur Tik Tok, offrent une telle familiarité avec le cinéma qu’ils forcent le théâtre à mettre encore plus en avant ses propres personnages. Aujourd’hui – c’est le propos – il devient encore plus nécessaire de mettre en lumière l’aspect relationnel et expérientiel du théâtre. Si l’acteur sur scène ne le fait pas, le spectateur écoute, si le public est assis dans le noir et que le public ne peut pas être regardé par l’acteur, alors il ne sert à rien d’aller au théâtre n.m. Netflix fonctionne mieux alors. Il vaut mieux écouter un dialogue entre deux personnages depuis le salon. asa au lieu de dans le théâtre si cela veut dire qu’ils sont sur scène dans la lumière et moi dans les parterres dans le noir, donc dans un espace différent, différent de celui des acteurs. La différence avec le cinéma et Netflix est qu’au théâtre l’acteur n’est pas et a le droit d’être indifférent au spectateur. Ils sont tous les deux au même endroit en même temps. Un théâtre d’acteurs qui n’écoutent pas ceux qui les écoutent et ne voient pas ceux qui les regardent trouveront de moins en moins de raisons aux technologies et à la production de formes qui les rendent possibles”.

“Au contraire – poursuit Vacis -, un théâtre fidèle à son essence, un théâtre d’acteurs qui reforment leurs compétences au service de l’écoute et de la présence, ne mourra jamais. Trop longtemps otage des formes, le théâtre doit désormais s’affranchir de à travers la relation. Il y a plus de beauté dans les yeux de deux personnes qui voient ce qu’elles regardent que dans mille formes de Pinterest”. Et ce théâtre doit être considéré « comme un service public et social ». Ce qui justifie encore aujourd’hui que l’on paye des impôts pour le théâtre, c’est qu’au théâtre je peux écouter qui m’écoute et voir qui me regarde : une opportunité rare dans un monde où la communication est médiatisée et forcée de se former », note Vacis.

Donc ici le thème est central à la recherche du directeur Vacis et à la proposition du maître de conférences Vacis : présence, prise de conscience. De là – au-delà de tout raisonnement sur le divertissement – surgit même la valeur formatrice du théâtre. “Celui qui fait du théâtre sait qu’être présent avec soi-même, avec les autres, avec le temps et l’espace est fondamental. Et en ce sens, l’école n’est pas différente : même en classe, l’orateur peut écouter l’auditeur. Un bon professeur est celui qui explique les mêmes choses, mais c’est en relation avec ses élèves, jauger leur présence, leur attention, leur implication. sujet, tout comme les mathématiques.” Car “le présent du théâtre est inclusion”. “Chaque institution publique, chaque Piccolo Teatro de Milan, devrait rejeter sa raison d’être sur trois fronts : le théâtre-musée, le théâtre post-dramatique et enfin, précisément, l’inclusion – propose Vacis -. Le musée du théâtre doit permettre aux jeunes de voir “Threepenny Opera” de Strehler, que j’ai vu quand j’avais 15 ans et ça m’a touché. On ne sait pas pourquoi les jeunes ne peuvent pas avoir l’opportunité de connaître le grand théâtre traditionnel. Voir Goldoni ou Pirandello fait comme il se doit, sans excentricité parfois ridicule. Puis le postdramatique: Pina Bausch, Pippo Del Bono, Emma Dante. Réinterprétations des classiques, sérieux et de qualité. Enfin, l’inclusion, le théâtre comme service social. Italie ce théâtre n’est pas soutenu, pas comme le divertissement. Mais pour divertissement, il y a Netflix. Et souvent, cela fonctionne beaucoup mieux.

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