“Une relation”, si la rupture n’est pas si dramatique

Réalisé par Stefano Sardoqui l’a écrit avec Valentina Gaïa, Une relation est sorti en salles en Italie en septembre dernier, tout juste sorti Journées des auteurs de la 78e Festival international du film de Venise. Créé par La Onda Production, Ascent Film Et baignade de nuit, est distribué par Film d’escalade.

Parmi les interprètes : Guido Caprino, Elena Radonicich, Thony, Isabella Aldovini, Alessandro Giallocosta, Libero De Rienzo, Francesca Chillemi, Tommaso Ragno et Enrica Bonaccortic.

Une relation – La bande-annonce

Une relation – Histoire

Alice et Tommaso, un couple sans enfant âgé de quarante ans, décident en plein accord de mettre fin à leur relation. Ils mettent la maison en vente et se préparent pour une nouvelle étape de leur vie. Entourés d’un groupe d’amis bruyants et proches, ils veulent affronter le divorce naturellement, sans drame et dans l’harmonie. Pour rebattre les cartes et rendre ce passage difficile, vient cependant la jalousie provoquée par les plus grandes libertés définies par la fin de leur union. Et le retour des amours passées. Le clash qui s’ensuit est aussi porteur d’un affrontement qui révèle définitivement les véritables raisons de leur choix entre les deux.

La rupture n’est pas si dramatique

Si l’on s’en tient strictement à l’étymologie du mot drame, dire que quelque chose n’est pas dramatique signifierait qu’il n’a pas d’action.

En effet, pendant une bonne moitié du film, Alice et Tommaso, ainsi que les autres personnages, n’effectuent aucune action utile pour faire avancer l’histoire. Hormis la première annonce de leur divorce autour d’un dîner chez des amis : un événement et un lieu désigné pour d’innombrables comédies, pas seulement italiennes.

Nous devons attendre un retour en arrière de l’attirance érotique entre les deux (maintenant ex), qui les remet au lit ensemble, pour déclencher une série d’événements plus justes et plus fonctionnels. Ce qui ramène le film à sa partie et à son histoire pour trouver un exutoire sensé à des significations et des thèmes qui méritent qu’on s’y attarde.

Le dilemme de la reproduction

Il devient évident, peut-être trop tard, que le temps tourmente le couple, car il fait exploser leurs horloges biologiques, se rapprochant de plus en plus de la fin de l’âge requis pour être parents.

Mais ne sachant pas du tout comment y faire face, il ne reste que Thomas, dont le défaut fatal est l’incapacité de fonder une famille.

Une comédie imparfaite

Ils obscurcissent le potentiel comique du film Une relation d’une part certains choix opérés au niveau de l’écriture, d’autre part certains aspects de la mise en scène qui posent des problèmes critiques.

Un fil rouge sur lequel se coagulent blagues et blagues dans le groupe d’amis est celui de l’alimentation bio et de son environnement. Ce sera un fil de discussion qui, en traitant les choix individuels légitimes de beaucoup comme une mode de se moquer, non seulement ne rend pas la comédie du film plus forte, mais, bien plus sérieusement, la rend déjà datée.

Souvent les dialogues, surtout ceux qui se développent en situation de groupe, sont lourds et pas immédiatement compréhensibles, en partie à cause de mots parfois prononcés de manière incompréhensible. L’action de groupe n’est pas toujours orchestrée de manière optimale, de sorte que l’interaction verbale perd sa naturalité. Mis à part quelques personnages mal définis ou suspects d’inutilité, toute la distribution des acteurs parvient efficacement, mais peut-être pas totalement, à donner vie chacun à un personnage aux curieuses névroses. Excellente interprétation de Enrica Bonaccorticpeut-être même surprenant compte tenu de son retour devant la caméra après plus de quarante ans.

au pic

Le film est dédié à l’acteur Libéro De Rienzoaux amis de Woodpecker, dans ce film jusqu’à sa dernière interprétation avant de mourir prématurément.

Leave a Comment