Giuseppe Tornatore est l’invité d’honneur de Creuza de Mà 2022

Dans un festival de musique de film comme Creuza de Mà, Ennio de Giuseppe Tornatore était incontournable. Le réalisateur a accompagné le documentaire sur Morricone à Carloforte et nous avons eu le privilège de l’interviewer.

La seizième édition de Creuza de MA, le Festival de Musique pour le Cinéma dirigé par Gianfranco Cabiddu où nous sommes désormais présents en permanence de la première partie, qui se divise en cinq jours de masterclasses, projections, débats et concerts entre le Cineteatro Mutua, le Cineteatro Cavallera et les Giardini di Notte. Le nom de l’événement est inspiré de l’album du même nom de Fabrice De André et de la chanson du même nom, et est un hommage à l’un des auteurs-compositeurs les plus connectés de la Sardaigne, un artiste ligure tout comme la colonie de pêcheurs que Carloforte a fondée en 1738.
Cabiddu il nous a souvent raconté l’histoire de l’île de San Pietro, où il accueille musiciens et metteurs en scène, et fait même d’agréables dîners collectifs l’occasion d’échanges et de belles et instructives conversations, que ce soit avec des habitués Pascal Catalano Et pivio ou avec des personnalités de la culture pour la première fois Creuza de MA. Pour rendre le festival encore plus unique sont sans aucun doute les invités d’honneur, tels que Giuseppe Tornatorepuis directement Ennioun documentaire dédié au plus grand compositeur de bandes sonores de tous les temps, n’a pas pu résister à l’envie d’atterrir en sardaigne avec le ferry du matin prêt à embrasser à nouveau son ami Gianfrancoavec qui il a partagé l’ensemble de Cent jours à Palermeet surtout de raconter à un jeune public le génie de morricone et trente-deux ans d’heureux partenariats.

Nous, journalistes, avons également eu la chance de rencontrer tornateur, et bavarder avec lui presque au coucher du soleil, sur le toit d’un hôtel qui surplombe le port et a presque la couleur d’une maison de garde. Le réalisateur n’a rien révélé sur son nouveau film, même un peu de malchance, préférant partir de la relation très particulière et impénétrable qui se noue toujours entre ceux qui font du cinéma et ceux qui font de la musique. Il était poli et souriant comme toujours, mais aussi précis, et sa cadence sicilienne sonnait comme une musique à nos oreilles.
“Le directeur du festival a raison Gianfranco Cabiddu“- a-t-il expliqué -” lorsqu’il dit que la relation entre le compositeur et le réalisateur est mystérieuse. Cela a toujours été discuté et je pense que nous nous poserons toujours des questions sur la proposition. C’est un mystère, et quand on s’aperçoit qu’il faut relier deux langages différents, surtout quand l’un des deux est celui de la musique, qui est par définition impénétrable, des malentendus peuvent surgir. En général, un metteur en scène a beaucoup de mal à comprendre le compositeur et à se faire comprendre, ainsi par exemple, il peut y avoir le metteur en scène qui surmonte les difficultés en laissant carte blanche au musicien et en s’en vantant, dans l’espoir que le compositeur comprendra ou viendra aussi près que possible du sentiment qu’il ne peut exprimer. Ou il y a des gens qui comprennent la musique (mais ils sont peu nombreux) et qui peuvent donc exprimer beaucoup plus clairement leur opinion sur la partition musicale du film. Enfin, au milieu de ces deux catégories, il y a l’éventail le plus large, à savoir ceux qui ne maîtrisent pas le langage musical, mais n’entendent pas se taire et donc essaient de se faire comprendre : avec leur sensibilité, avec leur capacité à utiliser faire à partir d’exemples littéraires ou émotionnels, ou chercher un rapport avec le compositeur qui pénètre dans le domaine beau et ineffable de la personnalité et de la sensibilité. En tout cas, je crois qu’on peut aussi se comprendre grâce au film, au scénario, mais en tout cas la relation entre réalisateur et musicien reste curieuse, indéfinissable et pour cela même fascinante.”

Ennio Morricone n’avait pas exactement de revanche sur ceux qui ne toléraient pas l’idée que la musique devienne la servante du cinéma, mais il était heureux de prouver à l’académie que les bandes sonores n’étaient pas de la “petite” musique. Avez-vous également ressenti une certaine satisfaction à montrer à quelqu’un que vous pouviez faire des films ?

Je n’ai jamais eu un tel conflit que celui de Ennio, dans le sens où je rêvais de faire des films et de tout faire pour atteindre cet objectif. Mais pour l’atteindre, il n’y avait aucune soif de vengeance, de rédemption et, s’il y en avait une, c’est peut-être que le rêve était resté le mien seul pendant des années, puisque le contexte dans lequel je suis né et ai vécu n’était pas un monde qui à voir avec le cinéma, et donc ma poursuite semblait en quelque sorte déconnectée de la réalité et un peu folle. Peut-être que l’opportunité de devenir réalisateur m’a permis de démontrer à ceux qui pensaient que mon rêve était un rêve absolument irréalisable que ce n’était probablement pas le cas, mais je n’ai jamais eu envie de surmonter une dispute, de franchir une barrière.

Elle est tombée amoureuse du cinéma quand elle était enfant et elle l’a toujours beaucoup aimé. Comment le fait de voir le monde à travers l’objectif d’une lentille affecte-t-il votre vision de la réalité ?

Je ne peux pas dire à quel point le privilège de voir le monde à travers la caméra a influencé ma vision de la réalité. Mais cela l’a certainement influencée, conditionnée. Par exemple, je me souviens que depuis que j’étais un garçon, quand j’étais dans un endroit qui était une source d’inconfort pour moi, disons suspendu dans le vide, j’avais en fait (et j’ai toujours) peur. D’un autre côté, regarder à travers la caméra aujourd’hui me calme, car le vide au sens absolu ne me fait plus peur, donc la caméra m’a aidé à avoir un rapport au monde moins timide et craintif. Si vous le regardez à travers les limites du viseur, cela peut être plus compréhensible qu’il ne l’est réellement. En réalité, le monde est un plan sans limites. La caméra, en revanche, fixe des limites et rend donc les choses plus compréhensibles.

La culture, et donc le cinéma, a subi un revers dû à la pandémie. En réalité, nous avons tous dû nous arrêter, et cela nous a obligés à réfléchir. Que pensez-vous avoir appris pendant cette période ?

Ces deux ans et demi m’ont beaucoup appris. Peut-être que la première chose qui me vient à l’esprit est que cette expérience m’a fait réaliser que les humains finissent par s’habituer à tout. L’homme peut adhérer à toutes les limitations que lui imposent ses expériences. Au début de la pandémie, nous pensions que nous ne pourrions pas surmonter certaines nouveautés de notre quotidien. Puis nous les avons progressivement acceptés, et cela nous a donné l’illusion que les problèmes avaient diminué : mais non, c’est nous qui avons lentement appris à vivre avec cette nouvelle façon d’être. Il y a deux ans et demi nous n’aurions jamais fait cette interview, d’ailleurs sans masque. Probablement Covid aujourd’hui n’est pas moins dangereux qu’il ne l’était au début, mais d’une manière ou d’une autre, nous avons éprouvé certaines certitudes à notre sujet, certaines irresponsabilités qui nous permettent de gérer notre existence avec plus d’incertitude, même si la sécurité ne se fait pas. autant. Parce que Covid est là, et chaque année vient une saison où il semble que les choses se soient arrangées, mais ensuite nous nous retrouvons toujours à recommencer et à vivre les mêmes urgences. Alors oui, j’ai appris qu’on peut s’adapter à n’importe quelle folie. Nous sommes des êtres très flexibles, plus que nous ne le pensons nous-mêmes, et je voudrais dire que nous sommes extraordinaires. Le problème, c’est qu’on voit toujours l’aspect le plus misérable. En réalité, nous avons un potentiel incroyable pour nous laisser absorber par les nombreuses difficultés que la vie nous lance soudainement et de manière inattendue.

Elle a répété plusieurs fois que la clé “sentimentale” d’Ennio ne correspondait pas aux plans, et qu’elle ne pensait certainement pas que les mots de Morricone seraient si émouvants et émouvants. Est-ce correct?

L’interview que j’ai faite Ennio Morricone ce n’était pas vraiment une interview, c’était une séance d’analyse. Quand nous sommes prêts, Ennio il m’a dit : je n’ai jamais fait de psychanalyse de ma vie, j’ai dû attendre que tu commences. Notre conversation a duré onze jours. Ce qui m’a tout de suite frappé, et dont j’espérais qu’il arriverait au moins un peu, mais que je n’avais aucun moyen d’organiser, c’était son déshabillage. Je savais déjà presque tout ce qu’il me disait : en trente-deux ans de fréquentes visites il m’avait parlé très souvent de lui, donc il y avait peu de mystères à révéler, mais la nouveauté était la figure de sa capacité à se présenter sans voiles dire, sans limites. Je me souviens quand nous tournions, et nous n’étions qu’une équipe de trois personnes, parfois les deux opérateurs me regardaient avec surprise, suivaient l’histoire, et parfois je lisais à travers leur réaction à quel point la participation émotionnelle de Ennioet je savais très bien que ça pouvait avoir un impact très fort sur le public, mais je n’avais pas travaillé pour produire un tel effet : ce n’était pas possible, donc c’était un cadeau, un cadeau de Ennio, et au final je suis content d’avoir réussi à faire en sorte que cette figure empathique, simple, sympathique, basée sur la confiance qu’il a toujours eue en moi lorsqu’il me racontait ses aventures existentielles et professionnelles, se soit recréée à l’identique devant la voiture afin qu’il puisse ensuite atteindre les spectateurs. J’en suis vraiment content, mais c’est un miracle que j’ai réussi à le faire.

Ennio Morricone était un génie. Si à notre époque, si différente de la précédente, un génie était né, pensez-vous que nous le remarquerions ?

En attendant, il faut dire qu’à partir de Ennio nous n’avons pas remarqué tout de suite, cela a pris du temps. J’aime à répéter qu’il n’était pas conscient de son génie et j’en suis convaincu, c’est pourquoi je suis optimiste. Si un génie naissait aujourd’hui, et qu’on ne peut pas exclure qu’il ne soit pas né ou qu’il ne soit pas né, on le découvrirait, on s’en rendrait compte, peut-être avec le temps. Tout cela me fait penser que la beauté ne fait pas partie du passé et que l’avenir peut nous donner de nouveaux génies dans la musique, la littérature, le cinéma, l’art. Je suis convaincu que le meilleur reste à venir.

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