Il muro del canto : interview exclusive pour Maestrale

jeun groupe romain Le mur de Canto publié Mistral, le cinquième album studio. Il y a beaucoup de nouvelles que le groupe a rencontrées et nous en parle dans une interview exclusive Alessandro Pieravanti. Mais le groupe n’a aucun doute sur une chose : la lutte contre l’injustice sociale.

LA Le mur de Canto a sorti son cinquième album, Mistral. Vient quatre ans après l’emploi précédent, Mon amour ne meurt paspériode pendant laquelle Le mur de Canto a été intronisé comme groupe culte dans le panorama de la musique indépendante nationale et a eu l’occasion de faire connaître sa musique également à l’étranger. Avec PiottaLe mur de Canto sont les architectes de 7 vices capitaux, la chanson thème de la série télé Netflix Suburradiffusé dans 190 pays à travers le monde.

Essayez le long voyage du . décrire La Mur de Canto Ce n’est pas facile. S’il est vrai qu’il n’y a que quatre albums studio, il est également vrai que d’innombrables expériences ont été acquises au fil des ans. Souvent associée à des thèmes civiques, sociaux et politiques, leur musique témoigne d’un dévouement toujours mû au nom de la cohérence et des idéaux. Des concerts du 1er mai à ceux dans l’enceinte de RebibbiaLe mur de Canto ils n’ont jamais renié leur vocation et même Maestrale est la preuve du contraire.

Le nouvel album est le résultat d’une série d’innovations au sein du groupe : d’un nouveau label à la nouvelle venue du guitariste Pietropaoli. À propos de l’actualité et de l’album Mistral nous avons parlé Alessandro Pieravantinarrateur et batteur de Le mur de Canto. Au cours de cette interview exclusive, Pieravanti plonge dans les chansons et nous fait une promesse : dès que possible, le groupe reviendra chanter dans tous ces endroits où la parole pèse lourd, où vivent ceux que la société considère comme des derniers.

LA Le mur de Canto.

ENTRETIEN EXCLUSIF AVEC IL MURO DEL CANTO (ALESSANDRO PIERAVANTI)

Mistralton cinquième album, s’accompagne de trois changements majeurs : un nouveau label de référence (FioriRari), l’inclusion dans le groupe du guitariste Franco Pietropaoli et ta voix qui chante et ne se contente plus de réciter dans les chansons.

Le changement de label est le résultat d’un choix artistique : nous voulions travailler avec une réalité composée de personnes que nous respectons, comme Roberto Angelini et le collectif de musiciens qui gravitent autour d’elle. Cependant, la sortie de l’album est restée avec notre ancien label Godfellas : nous aimions garder un groupe avec qui nous avons fait du bon boulot ces dix dernières années.

L’entrée de Franco a certainement une grande influence sur le son : il est aussi le producteur de Mistral. Le changement de garde entre Giancarlo Barbati, alias Giancane, et Franco Pietropaoli a marqué à la fois l’aspect guitare et toutes les sonorités de l’album.

Et moi, alors que dans le passé je me limitais à écrire des chansons dans une tonalité récitée, je m’essaye pour la première fois avec les parties chantées, abordant non seulement le disque mais aussi les performances live d’une manière différente. Pour moi, cela représente une évolution personnelle et artistique. Certes, les trois changements ont affecté Mistral d’une manière remarquable.

Le titre choisi pour le nouvel album, MistralJe ne peux pas m’empêcher de me rappeler Saint-Martin par Giosue Carducci. Alors que dans le poème avant le mistral la mer hurle et blanchit, dans Mistralle titre court qui donne le titre de tout l’album, c’est toi qui crie au mistral.

Mistral, la pièce introductive, est le manifeste de la pensée sur le disque. C’est une métaphore pour se sentir impuissant face à des choses plus grandes que nous. Le cri de colère dont il parle est le résultat d’une colère positive, d’une rédemption. Nous avons adoré la statue de l’homme surplombant la mer.

La rédemption est l’un des thèmes qui est fortement présent tout au long de l’album, en portant une attention particulière à ces derniers, qu’ils soient fous ou abusés par ceux qui n’ont pas le droit d’abuser de leur pouvoir. D’où vient cette attention ?

Cela tient certainement à notre sensibilité. Nous écrivons sur des choses qui nous tiennent à cœur parce que nous pensons que les émotions que nous ressentons de première main valent la peine d’être racontées aux autres. Pour nous, il puise dans ce besoin d’authenticité lors de la description de certaines situations dans une clé d’écriture de chanson. Nous voulons décrire ce qui nous touche et souvent les choses qui nous touchent ont à voir avec l’injustice sociale.

L’une des chansons qui m’a le plus marquée est Cendre et charbonoù l’on parle au présent malgré le regard porté sur le passé.

Pour ce texte, Daniele (Coccia Paifelman) a utilisé le prétexte de l’histoire d’une personne sur le point de mourir pour incorporer une série d’éléments et de dictons appartenant au populaire oral romain traditionnel. C’est pourquoi il a offert un aperçu de la société du passé, qui est pourtant extrêmement contemporaine grâce aux idiomes relatifs aux us et coutumes des gens.

I Le mur de Canto.
LA Le mur de Canto.

Le thème de la mort réapparaît en quelque sorte dans Le coeur n’est pas offert, où un dialogue hypothétique est engagé avec une personne qui n’est plus là. Vous pensiez à quelqu’un en particulier ?

Personne de précis. C’est une chanson qui parle de distance : c’est comme dire à un ami mort ce que vous traversez. Cela rappelle un parallèle avec Cher ami, je vous écris …, le premier couplet de l’année à venir par Lucio Dalla. Mais la chanson aborde aussi le thème des distances géographiques : elle parle de l’exil et de ce que ça fait d’être éloigné de sa patrie.

En parlant de terre, vous êtes clairement ancré dans votre esprit romain. Après le succès de Suburrala série télé Netflix qui a commencé avec une de vos chansons au générique, avez-vous déjà pensé à exporter votre musique au-delà des frontières italiennes ?

Oui, nous y avons pensé. Et nous n’excluons pas de le faire à l’avenir, mais sans traduire les paroles, ce n’est pas quelque chose qui nous préoccupe. Nous sommes convaincus que certaines de nos particularités et caractéristiques sonores peuvent être intéressantes même au-delà des frontières italiennes.

Vous avez été choisi comme nouveau single de Mistral la chanson La lumière de la lune, une sorte de prière à la nature et à l’autodétermination. Ce sont deux concepts qui sont, après tout, antithétiques et contradictoires. Nous sommes littéralement habitués à composer avec la nature de la belle-mère qui impose sa façon de faire. L’autodétermination, en revanche, est quelque chose qui va au-delà de l’imposition d’une force extérieure. Comment les avez-vous fait coexister dans une chanson ?

La clé de lecture du passage réside précisément dans le choc entre deux grandes forces. D’une part, il y a la puissance des éléments de la nature, pour laquelle nous sommes tous des sujets impuissants (et parmi les éléments, nous pouvons également inclure la technologie, l’innovation et l’évolution). D’autre part, il y a la volonté de déterminer par soi-même. Comme vous pouvez le voir, l’image revient de l’homme hurlant au mistral, se sentant petit et faible face à une catastrophe naturelle, mais toujours avec une grande envie d’écrire son propre destin.

Du désir d’autodétermination et de liberté, cette chimère que nous poursuivons et revendiquons tous, un chanteur aussi dans Contre le vent. C’est une chanson qui affûte aussi ses armes contre le système culturel, des médias de masse à l’industrie du disque d’aujourd’hui, qui préfère ne pas parler ou ne pas écrire. À votre avis, de quoi dépend ce type de silence ?

Dans Contre le vent il y a une approche lyrique qui s’attaque au problème du contenu. Tout est maintenant devenu un divertissement, il y a peu de contenu et il n’y a pas de contenu pour penser, parler ou discuter. C’est donc une sorte d’alarme contre le vide qui nous entoure. C’est à la culture et à ses agents de remettre le contenu au centre.

Dans un certain nombre de chansons, le thème de l’amour est présent. Cependant, un amour qui n’est jamais heureux : dans Laisse-moi tranquille c’est un amour achevé, alors que chez Lupa c’est un amour inachevé. La dimension du bonheur, le céleste, est complètement absente. Comment est-ce possible?

D’un point de vue narratif, on ne trouve pas très intéressant de raconter quand ça va bien, il y a peu de matière à réflexion. Nous avons choisi de raconter quelque chose de positif qui se retrouve dans le négatif. Lorsque nous avons le sentiment que quelque chose ne va pas, un conflit intérieur surgit et nous voulions ramener cela dans les chansons. La littérature nous enseigne aussi que les histoires tragiques sont plus intéressantes que les histoires avec une fin heureuse, sinon ce seraient des contes de fées. Par conséquent, il est inévitable que nous recevions des signaux d’épisodes négatifs.

Nous avons dit plus tôt dans Mistral il raconte une société qui souffre de divers problèmes, tels que la détresse mentale, la dépression et le découragement. Combien pensez-vous que le Covid a influencé dans cette dérive que l’on peut presque définir psycho-culturellement ?

Vraiment vraiment beaucoup. Et plus que nous ne pouvons l’imaginer. Il y a des conséquences très importantes qui touchent aussi des choses moins évidentes que ce dont on se plaint. Le problème n’était pas le confinement, la distanciation sociale, l’utilisation du masque : ils ont causé des effets qui, aussi graves soient-ils, sont évidents. Le problème, ce sont les effets cachés de la croissance sociale et personnelle : nous en payons le prix maintenant et continuerons à le payer à l’avenir.

Comment avez-vous vécu Covid en tant que groupe ? Je pense que tu as été stricte aussi.

Nous en avons profité pour écrire le disque à la campagne, à l’extérieur, car nous ne pouvions pas rester enfermés dans une pièce. Paradoxalement, cela a profité au disque, qui parle de nature et de grands espaces : tout est né du besoin d’avoir un son accrocheur. Mais on se rend compte à quel point le Covid a affecté quand on commence à jouer : on ne vit plus ce qu’on vivait en termes relaxants. C’est comme si une partie du public avait peur de se rencontrer, de se confronter : il semble y avoir un manque de décontraction chez ceux qui nous suivent.

I Le mur de Canto.
LA Le mur de Canto.

Parmi vos expériences passées, j’aime me souvenir des concerts que vous avez donnés dans les prisons, à commencer par le plus célèbre de Rebibbia. Quelle est l’importance d’apporter une dimension de normalité à une structure qui par sa vocation nie la liberté ?

Pour nous c’est essentiel. Indépendamment des expériences des personnes qui sont en détention (en espérant que cela soit vraiment utile pour la rééducation et la réinsertion ultérieure), nous essayons de donner de la substance mais nous obtenons aussi une expérience très forte.

Les mots sont importants : ils ont toujours un poids, une valeur et une certaine importance. C’est dans ce contexte que vous comprenez plus légèrement le sens de beaucoup de choses que vous avez écrites. Souvent le sens des mots vous revient de façon insondable : dans ces contextes de privation de liberté, chaque mot a une pertinence remarquable.

Ces dernières années, nous avons acquis différentes expériences dans des structures telles que des prisons, des hôpitaux psychiatriques ou des centres de réfugiés. Ce sont toutes des réalités que nous sentons proches de nous et nous continuerons certainement à les rencontrer. Une autre chose que la pandémie a emportée est une multitude d’activités secondaires qui sont considérées comme mineures mais qui sont plutôt fondamentales dans le contexte du rétablissement et de la réintégration. Nous espérons pouvoir les reprendre bientôt : nous serons toujours disponibles.

I Le mur de Canto.
LA Le mur de Canto.

Leave a Comment