Siani : “Mon premier spectacle à l’école grâce au professeur de religion Maradona m’a dit : j’ai peur” – Corriere.it

de René Franco

L’acteur : enfant je n’avais pas de place, j’étudiais dans les escaliers

«Père ouvrier, mère femme au foyer, nous vivions dans une maison où je n’avais pas de chambre à moi et pour étudier j’allais sur le palier, dans l’escalier, qui était aussi plus frais. Chaque fois que j’entendais le bruit de l’ascenseur, je m’enfuyais en courant pour ne pas me montrer que j’étais debout au milieu de l’escalier. Et même aujourd’hui quand j’entends le bruit de l’ascenseur, je me mets à courir ». Alessandro Esposito de Naples a atteint son apogée en tant qu’acteur avec Benvenuti al Sud (30 millions d’euros de recettes) et une exposition maximale à Sanremo 2012 (avec Morandi) avec son monologue de 11 millions de spectateurs. Mais à ce moment-là, il avait déjà changé son nom de famille en l’honneur de Giancarlo Siani, assassiné par la Camorra. “J’habitais le quartier espagnol, la nouvelle de sa mort a rebondi sur l’actualité et fait du bruit car non seulement un journaliste, mais surtout un honnête homme avait été assassiné. C’est l’un des premiers souvenirs publics que j’ai en tête. Plus tard, quand j’avais 18-19 ans je ne savais toujours pas si j’allais faire ce métier, je n’avais fait que quelques shows amateurs et j’avais pensé à cet hommage. Je ne me suis pas rendu compte de l’impact et de la puissance d’un tel choix, mais on fait aussi ce travail pour marquer les esprits ».

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous mettre en avant, à monter sur scène ? “Enfant, j’étais déjà un comédien dans ma classe, pas celui qui imitait les professeurs et même pas le clown des blagues, j’étais un garçon qui remarquait les contradictions autour de nous et les transformait en mini monologues. Le professeur de religion m’a suggéré de faire un spectacle pour l’école, il m’a dit que si je faisais les répétitions de théâtre, ils me retireraient de mon temps d’étude. J’ai accepté tout de suite, aussi parce que je n’aimais pas étudier, je n’allais à l’école que quand j’en avais vraiment marre de mariner ».

L’ironie a-t-elle plutôt agi comme un accélérateur d’intégration au groupe ou comme une compensation d’un sentiment d’exclusion ?
« En réalité, lorsque vous faites rire ou exciter les gens, vous éprouvez en vous-même des sensations difficiles à déchiffrer en vous comparant à des amis, au groupe auquel vous vous associez. Alors qu’ils voulaient aller à la discothèque, j’ai ressenti le besoin de rester dehors et de parler. La discothèque fermée pour moi, pas ouverte. La quête de l’humoriste est toujours de s’occuper des gens, l’aspect des relations humaines est fondamental. Et aujourd’hui, c’est plus important que jamais. Les médias sociaux ne peuvent pas être comparés à regarder un “J’aime ce que vous faites” dire dans vos yeux ; la quête de cet amour quotidien vous pousse à faire mieux. Vous le comprenez lentement et vous avez hâte d’être embrassé par les gens : ce n’est pas un besoin narcissique, mais c’est ce désir irrésistible que vous ressentez sur scène et sur le plateau, une adrénaline spontanée qui vous nourrit à travers les gens ».

Les premières représentations ?
« J’ai beaucoup improvisé, les spectacles ont même duré trois ou quatre heures car je n’ai jamais voulu quitter la scène. Au fil du temps, j’ai réalisé que l’improvisation ne devait pas être un élément pour combler le vide d’un scénario, mais devait être un moment d’extase, de vertu. Je suis parti d’une petite place de 80 spectateurs et suis arrivé au stade San Paolo, avec ses 25 000 personnes. C’était la première fois qu’un comédien était dans un stade, les gens étaient tellement confus qu’ils demandaient où monter pour entrer ».

Les modèles?
« L’imprévisibilité et l’improvisation de Totò, le sentiment ironique de Massimo Troisi, la dramaturgie – à la fois comique et dramatique – d’Eduardo ont définitivement influencé ma vision de la comédie. C’était super de grandir avec leurs inventions, leurs blagues, leurs phrases. Je n’ai même pas été en mesure de m’approcher de leur grandeur, et je dis cela non par humilité mais par clarté…».

Il y a ceux qui l’accusent de ressembler trop à Troisi. Cela te dérange?

«Les grands ont laissé derrière eux une idéologie, une pensée, une voie, une philosophie. La mienne est une comédie instantanée, une comédie éphémère ; le rêve est certes de faire quelque chose qui puisse durer dans le temps, mais objectivement je ne suis rien comparé à eux ».

Pino Daniele est un autre mythe napolitain.

“C’est lui qui m’a dit qu’il voulait me rencontrer, m’a invité chez lui et m’a écrit la bande originale d’un film (la deuxième fois ne s’oubliera jamais) sans vouloir d’argent. Je porte les jours avec lui en moi, ses histoires ; J’ai rencontré toute la famille, je ressens encore les enfants; cette ambiance a été déterminante pour ma croissance ».

“Bienvenue dans le Sud” a été un succès retentissant.

«Claudio (Bisio) et moi venons de deux écoles de comédie différentes; Je représente la nouvelle école napolitaine, avec un jargon plus underground ; Claudio a derrière lui l’héritage de la comédie milanaise de Dario Fo, Jannacci, Cochi et Renato. Cette rencontre a été un coup de foudre, une belle alchimie s’est produite, le pronostic était de 4/5 millions d’euros… C’était un remake d’un film français, on l’a changé de langue puis on l’a vendu aux Français. Comme on dit, on a fait un complet, un contre-combinaison et un contre-combinaison ».

De quel ensemble s’agissait-il ?

«Quand j’ai commencé à parler napolitain, Claudio ne m’a pas compris, il a répondu avec des phrases qui n’avaient rien à voir avec ça. Je l’ai suivi de près et il y a eu de belles prises impromptues. Ce match entre nous deux a été fondamental ».

Le tournant de votre carrière ?

« Un appel de Lucio Presta qui m’a appelé pour m’inviter au Festival de Sanremo 2012 ; l’idée était de mettre en scène les Tre Terrones, une évolution méridionale des Trois Ténors. Ça devait être moi, Checco Zalone et Rocco Papaleo. Pendant plusieurs promesses, les Trois Terrones ne se sont pas matérialisées, alors je suis allé seul et en utilisant la métaphore du bateau, j’ai fait un monologue sur l’Italie, un pays divisé qui avait besoin d’être uni. Cette opportunité m’a donné la chance de faire comprendre au public que je n’étais pas seulement l’acteur de Benvenuti al Sud, mais aussi un comédien pour aller au théâtre. De là, la barre, la responsabilité, l’attention se sont élevées ; à partir de là, tout a changé ».

Sanremo est-il le seul catalyseur ?

“C’est l’étape la plus importante d’Italie, l’édition 2020, en pleine pandémie, nous a laissé un grand chef d’orchestre d’Amadeus et Fiorello. Fiorello est excellent dans toutes les situations, mais sur la scène de Sanremo sans public, c’était Maradona ».

Il a fait de nombreux films avec Christian De Sica.

« C’est un mythe, une icône ; la première fois que j’ai joué avec lui, j’ai eu le frisson du poussin de Naples à côté de Maradona. Nous sommes complètement différents, dans le vestiaire il aime le froid, j’aime la chaleur ; Je mange avant de monter sur scène, lui après. Mais nous sommes unis par la volonté de divertir le public : il ne regarde personne pour rire du public ».

Marathon à nouveau. Vous, les Napolitains, ne pouvez-vous pas sortir de là ?

« Maradona est un exemple de grandeur pour nous. Je l’ai rencontré, Pino Daniele, Luciano De Crescenzo, j’ai compris qu’ils avaient une matrice commune : le fait qu’ils pouvaient intercepter les pensées des gens, même entre mille contrastes et mille problèmes. Maradona Je l’ai dirigé en tant que réalisateur dans un spectacle à San Carlo, avant que Diego ne monte sur scène, Diego s’est assis pensivement dans la loge. Il m’a dit : j’ai peur, j’ai peur de décevoir les gens. Lui, Maradona. Pourtant, la pensée était toujours la même, les gens. Il ne cachait pas ses faiblesses et en même temps c’était un géant ».

Une blague qu’il a regrettée ?
“La blague est géniale pour une raison simple : vous la donnez au public et le public décide s’il l’aime ou non. C’est la chose la plus démocratique au monde. Si vous l’aimez, gardez-le; sinon vous l’éliminez ».

Êtes-vous une personnalité publique, vous sentez-vous comme un prisonnier du public ? « J’ai une règle simple : si j’ai de mauvais jours, je reste à la maison, car être avec le public signifie que je suis avec le public dès que je sors. Je ne peux pas me plaindre si quelqu’un me demande une photo ou vient me chercher à l’improviste avec mon portable ».

Quels sentiments la politique évoque-t-elle en vous ?

“Comédiens. Celui de gauche a les côtes de Di Maio, Calenda, Renzi, Santori… le Pd a plus de côtes qu’un dinosaure, et n’oublions pas que les dinosaures ont disparu. Nous avons grandi avec le mythe des Américains. Si “Il y avait un problème, as-tu dit à ton père ou au président américain. Ils étaient les deux seuls à pouvoir faire quoi que ce soit. Aujourd’hui, il y a plus de canards dans les discours de Biden que dans le lac de Garde. Ce manque de références est une catastrophe. Mais il y en a une référence : je déteste le mot résilience parce que depuis qu’ils l’utilisent c’est la catastrophe ».

Un luxe qu’il s’est offert ?

« Acheter une maison pour mes parents : ce que j’aurais voulu pour moi, je l’ai fait pour eux avant, c’était une dépense folle car je ne savais pas si mes lendemains seraient réussis. Maintenant, j’ai atteint 27 ans de carrière, mais à l’époque je n’étais pas sûr que je tiendrais aussi longtemps. Et je ne veux pas utiliser le mot résilience… ».

Car les monologues d’aujourd’hui sont des temps plus durs, plus serrés, moins d’attention : une image et une blague comme l’enseigne Osho…

« Le sourire rapide est maintenant un processus qui affecte le monde de la comédie. Je pense que les émissions ne devraient pas durer plus d’une heure et demie comme le font les américains qui sont compressés, fonctionnels et efficaces ; c’est la clé. À notre télévision, ils pensaient autrefois à des monologues de 20 minutes, maintenant après 3 minutes, je pense que vous devriez y aller. Mieux vaut 10 interventions de 2 minutes que 20 d’un coup, sinon on fait les émissions qui font réfléchir, c’est-à-dire que les gens pensent et pensent : qu’est-ce que je rencontre ici ? ».

24 juillet 2022 (changement 24 juillet 2022 | 22:05)

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