Nerfs : symbole d’amour, Juliette

Eleonora Abbagnato avec sa fille dans Juliette

Samedi soir dans les parcs de Nervi, Eléonore AbbagnatoSoutenue par un casting d’excellence, avec “Giulietta” elle réitère le succès obtenu en 2020 avec “Love”, travaillant toujours sur des thèmes liés à l’amour.

La performance d’Eleonora valait les attentes, dépassant.

Nerfs : symbole d'amour, Juliette
Eleonora Abbagnato avec sa fille dans Juliette

Notre danseur, formé comme danseur classique, est un merveilleux exemple de la façon dont le talent et le mouvement constant parviennent à toucher techniquement l’impossible. D’un point de vue artistique, l’exposition était encore une contagion entre le classique et ce goût moderne perceptible tendant vers la danse “récitation”, pour laquelle les émotions s’expriment de manière plus pénétrante et agitée, où la volonté de vivre s’exprime et s’exprime dans toute sa plénitude libérée. Admiration du public pour la figure parfaite de la scission vers le ciel (plutôt que vers le sol).

Avec notre danseuse, sa fille de dix ans Julia Balzaretti a fait ses débuts sur scène, une débutante plus ou moins du même âge que sa mère, qui a montré qu’elle avait déjà la technique et la confiance nécessaires pour braver la scène.

Le thème de l’amour n’est pas développé comme une histoire continue, mais comme un ensemble d’aspects de ce sentiment, visant à une invitation à la qualité et au courage de vivre l’amour, quelle que soit la façon dont il se présente.

Des pages musicales inspirées de la tragédie shakespearienne ont été intégrées à l’action avec les danseurs sur scène et interprétées en direct par deux pianistes, Marcos Madrigal et Alessandro Stella.

La prémisse est de savoir comment Shakespeare aurait dit l’amour, s’il avait vécu en 2022.

Mais ce n’est que dans la dernière belle chorégraphie que s’encadre l’histoire de Roméo et Juliette telle que notre barde la concevait : puisque la représentation d’une Juliette n’est pas tant un personnage qu’un symbole de l’histoire d’amour.

La soirée s’ouvre sur un thème insolite, ou parfois traité avec une certaine timidité, l’amour entre lui et elle d’âges différents : cette fois c’est le plus jeune et c’est déjà une nouveauté tant ce genre d’amour tend à être accepté ou favorisé devient quand le plus grand (mais pourquoi ne dit-on pas correctement « le plus ancien » ?) est l’homme.

Une pièce vraiment romantique et réussie, avec Michele Satriano, danseur principal du Teatro dell’Opera di Roma, dans la partie masculine, où la fumée diffuse qui remplit parfois la scène accompagne les évolutions audacieuses des danseurs comme pour exprimer la joie et l’émerveillement de se voir ensemble. La chorégraphie est d’une grande intensité, signée feu chorégraphe allemand Scholz : la passion entre un séminariste et son amant adulte.

Vient ensuite Rainbow, un ballet de Giorgio Mancini, qui parle d’amour entre personnes du même sexe, mais dans la perception de l’écrivain les beaux costumes aux couleurs de l’arc-en-ciel et les nombreux Roméo et Juliette toutes les nuances des tempéraments humains, insérés et jeté dans l’amour qui sait faire naître, exprimer, raviver ce sentiment.

Et enfin, voici Julia de Shakespeare; les chorégraphes Sasha Riva et Simone Repele, mis en scène en Roméo et un ami imaginaire, sur l’ouverture de Petr Tchaïkovski, présentent une petite fille Juliette qui rêve d’être adulte avec son amant contemporain à ses côtés et converse avec une Juliette adulte et son Roméo. La fable du barde aborde une réalité possible porteuse de messages de paix plutôt que de rivalité. Un vélo blanc indique l’heure. Ne manquez pas les évolutions de la petite Juliette et de l’adulte qui dansent avec leur Roméo, comme peuvent l’être mère et fille.

« La danse est une excellence de la culture italienne qui est reconnue dans le monde entier », déclare Abbagnato. Parce que la danse communique, enseigne, peint la société et peut l’améliorer. « C’est pourquoi il faut la protéger – poursuit-il – car la danse n’est pas destinée à mourir : elle continuera toujours, comme l’opéra, comme la littérature, comme la peinture et tout autre art. Cette année, une table permanente du secteur a été ouverte à la Direction générale du divertissement du Mic, avec pour tâche d’examiner les thèmes et les problèmes de la danse en Italie et de formuler des propositions à ce sujet.” ELISA PRATO

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