Blue Record, le studio Mondovì qui a vu défiler l’histoire de la musique

Initialement publié dans le numéro du 14 juillet de l’hebdomadaire Cuneodice – en kiosque tous les jeudis :

Danilo Dalmasso est médecin, musicien et a été l’un des fondateurs et l’âme du “Blue Record Studio” à Mondovì. Les grands auteurs-compositeurs qui ont fait l’histoire de la musique italienne sont passés dans son studio d’enregistrement, dont le passage mythique de Fabrizio De André. Mais aussi des artistes internationaux comme Alan Stivell, le grand harpiste folk français Mino Cinelu, percussionniste du « Weather Report » ou encore l’auteur-compositeur-interprète suédois Eagle Eye Cherry et sa sœur, la chanteuse et rappeuse Neneh Cherry. Et de nombreux groupes de la scène locale.

Qu’est-ce que Blue Record Studio dans une définition ? Comment est-il né ?

“Eh bien, c’est devenu une partie de ma vie. Le studio est né dans les années 80 après l’expérience du ‘Festival dei Saraceni’, un événement d’importance internationale. Les amis Bruno Avico et Elvezio Garelli et moi avions un contrat pour enregistrer le festival. Et c’est là que la passion pour l’enregistrement est née et l’idée de créer notre studio, le Blue Record Studio. Au départ, c’était à Pianfei, dans le garage d’Elvezio. Quelques années plus tard, j’ai décidé de le déplacer dans la maison où je vivais, à Mondovì, car pour moi, même si ce n’est qu’à quelques kilomètres, Pianfei était loin. Si un mélangeur ou un autre appareil se brise et que vous devez le réparer, c’est plus facile et plus rapide lorsque vous rentrez chez vous car vous avez tout ce dont vous avez besoin pour le faire sur place. Lorsque le studio a déménagé à Mondovì, Bruno et Elvezio sont partis parce qu’ils n’avaient pas la passion que j’avais et qu’il fallait faire beaucoup d’investissements. Mais nous sommes toujours amis et frères, nous l’avons toujours été. Elvezio, en studio, était l’esprit technique qui m’a appris toutes les bases de l’électronique et comment réparer l’instrumentation. Bruno, par contre, décédé il y a des années, était un grand amateur de musique ancienne et fabriquait des luths et des clavecins, j’ai joué dans un groupe avec lui”.

Avez-vous toujours eu une passion pour la musique ?

“Oui, j’ai commencé à jouer avec mon premier groupe, les ‘Flying Tigers’, quand j’avais 15 ans. La musique a toujours été présente dans la famille. Mon grand-père était agriculteur, un de ceux qui aimaient se retrouver autour de la table avec des amis pour chanter. Ma mère, elle aussi agricultrice, adorait la musique au point qu’elle s’est acheté un piano, même si elle ne savait pas en jouer, tout simplement parce qu’« on en a besoin à la maison ». Pour elle, la musique devait faire partie de la vie et elle me l’a donnée”.

Vous êtes musicien, vous avez fait un studio d’enregistrement, mais vous êtes aussi médecin. La médecine et la musique semblent si loin. Pourquoi ce choix ?

“Pourquoi pas ? Pendant des années, j’ai été médecin généraliste et médecin du sport. Et maintenant que j’ai renoncé au premier pour ne me consacrer qu’au second, mon travail me manque tellement. Jannacci, qui était aussi un très bon cardiologue, a déclaré que les deux disciplines ne sont pas si bonnes Après tout, la médecine est un art Un art qui comprend l’improvisation typique du jazz, dans les moments où vous êtes confronté à une urgence, les mathématiques et la perfection de Bach, qui sont toujours nécessaires, et de nombreux on ne devient jamais un bon docteur si on se limite à étudier tout seul ce n’est pas assez il faut quelque chose de plus c’est pareil pour la musique si on se limite à très bien jouer ou à être un parfait artiste ben alors tu sais jouer mais tu ne deviendras jamais un bon musicien car il te manque une chose essentielle : le coeur”.

Mettez-y votre cœur. Dans la musique, il y a l’amour et l’émotion, la vie et la mort. Un peu comme en médecine ?

“La musique est une compagne folle, toujours et dans n’importe quelle humeur. Par exemple, quand je suis triste, je dois entendre une chose, quand je suis heureux, je dois en écouter une autre, si je veux réfléchir… une autre chose que la médecine n’est pas si différente parce qu’il y a aussi toutes ces choses”.

Et puis la musique et la médecine ont aussi besoin de la composante artisanale. Je songe à recoudre une plaie ou à raccommoder une corde du guitare. Deux opérations apparemment lointaines. Ou peut être pas?

« Pratiquer et savoir se débrouiller avec ce qu’on a, quand il faut s’adapter, c’est nécessaire aussi bien en musique qu’en médecine. Les deux ne sont pas si éloignés l’un de l’autre. En tant que médecin et musicien, au moins je ne les vois pas si loin”.

En plus de nombreux groupes de la scène locale, de grands artistes et auteurs-compositeurs qui ont écrit l’histoire de la musique italienne ont passé le Blue Record. Comme Fabrice d’André. Vous aurez certainement des anecdotes à raconter.

« Je vais vous en dire une, et c’est la plus importante de toutes. C’était le 11 janvier 1999 et Ivano Fossati était en studio d’enregistrement. J’arrive et il est très agité, il dit juste qu’il doit y aller. Quand je lui demande pourquoi il répond : ‘De André est mort’. Faber était passé au ‘Blue Record’ pour enregistrer ‘Mis amour’, une ballade sur l’album des Troubaires de Coumboscuro ‘A toun souléi’. A cette occasion, lui et Dori Ghezzi sont restés avec nous pendant trois jours. Nous avons mangé ensemble et Dori est allé avec mon père au jardin ramasser des herbes pour préparer une tisane pour Fabrizio, il ne voulait pas qu’il boive”.

Comment était Fabrice De André ?

« C’était la simplicité. Est-ce que vous et moi nous sommes déjà rencontrés et rencontrés avant aujourd’hui ? Mais nous voilà, assis sur le canapé, à parler tranquillement. De André était exactement comme ça, il n’était pas différent de nous deux en ce moment. Après tout, j’ai toujours eu une relation d’une incroyable simplicité avec tous les grands artistes, parce que, à quelques exceptions près, c’est ainsi que sont les très grands. Et je n’ai jamais eu de problème à travailler avec eux, je me suis toujours retrouvé au courant. J’ai suggéré à De André qu’il enregistre dans une pièce qui avait une résonance parfaite pour sa voix et sa réponse, en toute confiance, était simplement “d’accord, c’est vous qui commandez”. Il a tellement aimé le résultat qu’il m’a dit qu’il aimerait revenir et enregistrer ici”.

Et Fossati ?

« Je me souviens d’un soir de janvier où ils nous ont fait visiter une Land Rover avec le toit ouvert. Nous avons beaucoup bu cette nuit-là, et nous étions tellement ivres que nous avons à peine remarqué le froid. Nous avons terminé la soirée à la brasserie d’un ami, en parlant des Rolling Stones, sans même savoir ce que nous disions. Fossati m’envoie des salutations même maintenant”.

De plus, vous êtes un collectionneur avec une grande passion pour les objets et l’analogique. Et tu as apporté ta passion dans le “Blue Record”. Une caractéristique qui le rendait unique était ses instruments analogiques, qui ont ensuite été placés aux côtés d’autres instruments numériques. Le son analogique est-il meilleur ?

« Au fil des années, j’ai collectionné beaucoup d’objets, je les ai achetés et amenés dans mon atelier, pour exprimer ma passion. La musique analogique sonne mieux, mais je ne peux pas vous dire pourquoi. Je n’ai jamais voulu dire pourquoi. Si vous avez un bon équipement, l’analogique sonne mieux. Le son est vivant, et c’est peut-être l’une des raisons”.

Je ne vous ai pas encore demandé pourquoi le studio s’appelait “Blue Record”.

« Le nom est lié à mon grand amour pour le blues. J’ai toujours aimé le blues et son essence, plus que le jazz qui est trop compliqué. Je joue avec le “Basin Blues Band” depuis plus de dix ans, un nom qui a un double sens car en piémontais le bassin c’est le bassin, mais c’est aussi le nom de la rue principale de la Nouvelle-Orléans, qui est ‘ Basin Street’, là où tu as le blues. Le nôtre est un blues très spécial et nous construisons nos instruments à partir d’objets récupérés, par exemple le ‘bassin’, notre contrebasse, est fait d’un bassin, d’un manche en bois et d’un fil de pêche au lieu de cordes. Quand on joue, les gens ne nous prennent pas au sérieux. Mais ensuite, nous jouerons. Notre premier album sortira à l’automne”.

Le « Blue Record Studio » a été fermé en 2013. Pourquoi cela n’existe plus ?

“Tout simplement parce que cela n’avait plus de sens pour moi de continuer. Même s’il me manque beaucoup”.

Francesca Barbero

À L’ÉCHELLE MONDIALE

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