“Personnages sur le visage.” Faire partagé pour explorer la relation entre visage et identité

Une réflexion sur l’avenir de la joaillerie contemporaine avec la créatrice Carla Riccoboni

Tableau des croquis et projets des participants et matériel documentaire collecté lors de la phase séminaire

Même le monde de la joaillerie contemporaine n’est pas épargné par les effets de la pandémie, selon le séminaire/atelier de design collectif Dessiner sur le visage l’un des principaux événements de la récente édition de Semaine de la joaillerie de Florence. Lancé en octobre 2021 avec un séminaire en ligne visant à réfléchir sur la relation entre signe et identité, le projet a été rendu possible grâce à l’organisation, la gestion et l’accompagnement de AJO L’art de l’orfèvrerie florentinel’école d’orfèvrerie fondée et dirigée en 1985 par Giò Carbone.

Tout a commencé par une réflexion sur Carla Riccobonicl’un des maîtres et pionniers de la joaillerie italienne contemporaine, créateur et hôte du projet : “À un moment historique où la pandémie nous a obligés à nous couvrir le visage avec un masque, nous pouvons le repenser comme le premier et le plus important moyen de communication.”

Ainsi, le visage est devenu le thème, le sujet de l’ouvrage collectif a débuté en octobre 2021 par un séminaire en ligne sur la relation entre signe et identité puis s’est poursuivi par un atelier regroupant onze professionnels qui ont été créés par le designer lui-même et par Alice Renon Coordonnatrice du projet AJO: les designers Annarita Bianco, Gisella Ciullo, Micol Ferrara, Cristian Visentin, Barbara Uderzo ; les artistes Simona Materi et Letizia Maggio ; Claudia Zanella et Silvia Sandini architectes et les orfèvres Tongquian Bai et Giulia Morellini.

Carla Riccobonic

Nous avons demandé à Carla Riccoboni de réfléchir à la pratique de “Faire Partagé” et sur les résultats obtenus au cours de cette expérience qui s’est terminée par l’exposition à l’Istituto de’ Bardi dans le cadre de la FJW.

Carla, en ce temps qui a notre équipement accablé et submergé, le besoin de partager l’harmonie et la beauté est également ancré dans votre travail, qui consiste essentiellement en recherche et en étude. Ce que vous récoltez à l’issue de cette expérience collective est-il un bilan positif ?

Le besoin de partage a certainement été déterminé par la pandémie. Je n’ai pas vécu la période d’isolement comme une pause, mais comme une pause temporaire. J’ai observé des changements radicaux et indéterminés qui remettaient en cause non seulement les valeurs de ma génération, mais aussi le sens de la fabrication de bijoux. J’ai toujours traité de multiples où, par exemple, le rapport étroit entre la technique et la forme, l’économie du traitement, l’harmonie et la beauté des formes, le lien avec la mémoire étaient centraux. Tout cela semblait soudain avoir perdu son sens.

J’ai partagé mon profond besoin de discussion avec Giò Carbone et de là est née l’idée d’un design collectif, qui a pris forme autour du concept de SIGNES SUR LE VISAGE.

Le but n’était pas l’harmonie et la beauté en soi, mais une recherche de valeur. En recueillant l’indice des masques, nous avons entrepris d’explorer la relation entre le visage et l’identité, entre le visage et la communication interpersonnelle, ce qui a nécessité une enquête plus approfondie : regarder les racines du besoin humain de décoration.

Après le premier séminaire, le groupe s’est attaqué à la conception en ligne, avec des réunions hebdomadaires, après quoi nous nous sommes retrouvés pendant une semaine au laboratoire LAO à Florence.

La planification est possible à distance, surtout dans la phase initiale. Mais la confrontation directe en présence, en laboratoire, est irremplaçable, tant pour les aspects relationnels, humains, fondamentaux dans un travail collectif, que pour la qualité finale des objets qu’exige la comparaison avec la matière.

Le bilan est donc très positif et, comme pour toute expérience, quelques ajustements sont nécessaires.

Interaction de la pièce avec la première pièce exposée

Faire dialoguer onze artistes, designers et architectes aura certainement contribué à enrichir le sujet de la créativité et de l’interaction. Aujourd’hui, à l’ère des protagonistes, était-il difficile de transmettre l’individualisme à un projet choral ?

C’était vraiment la partie la plus intéressante de tout le travail collectif.

Dans le premier séminaire, le thème de l’identité de l’individu a été exploré en profondeur, qui se modèle dans une recherche continue entre le besoin de se démarquer et celui de s’adapter aux besoins sociaux. Le groupe de travail a consciemment et courageusement préféré adapter et “fusionner” les différentes personnalités pour créer des objets, initialement un seul, représentant tout le monde et personne à la fois, dans une solution d’identités superposées.

L’élément de liaison a été le choix de travailler avec le STEM, une entité immatérielle qui, grâce à l’utilisation des technologies numériques, est devenue un SIGNE puis un joyau SUR LE VISAGE. Le thème est revenu dans trois objets finaux différents : en tant que signe distinctif individuel, en tant que dialogue et échange, en tant que chevauchement/union.

Les objets finaux ne sont donc pas seulement le résultat d’une conception collective, mais la représentent conceptuellement et visuellement. Ce résultat a été possible grâce au haut niveau des participants, mais aussi à la mise en scène du travail, développé en étroite collaboration avec Giò Carbone et Alice Rendon.

Le premier séminaire a créé une plate-forme de connaissances partagées entrelacées avec des compétences professionnelles individuelles, enrichissant grandement le traitement. “Comme dans un organisme Le résultat final était bien supérieur à la somme de ses parties”.

Le passage de l’individuel au collectif ne s’est donc pas fait automatiquement, mais a été préparé par un travail culturel, qui de toute façon devait être intégré à un travail relationnel.

Première pièce à voir
Deuxième pièce exposée

Ses années d’expérience dans le monde du design l’auront certainement aidée à comprendre les étapes vers de nouveaux langages et de nouveaux outils (techniques et communicatifs) au fil du temps. Dans quelle mesure la vitesse de changement affecte-t-elle et modifie-t-elle la conception par rapport à vos expériences précédentes ?

Les nouveaux outils technologiques permettent de créer rapidement des objets et ont déplacé l’attention du design de l’objet vers la communication : cela éclipse malheureusement la qualité de l’objet final, souvent de manière incohérente.

Mon expérience est qu’un projet important nécessite un long temps de recherche, surtout dans le secteur des multiples. Paradoxalement, maintenant que de nombreux objets peuvent être produits si rapidement, il conviendrait de produire moins et de concevoir avec plus de soin.

J’ai trouvé très intéressant et cohérent que le groupe SIGNES SUR LE VISAGE veuille aller dans cette direction. Onze designers ont voulu créer seulement trois objets.

Troisième pièce exposée

Les bijoux traditionnels, tels que nous avons l’habitude de les comprendre, ont toujours eu une valeur émotionnelle car ils sont définitivement liés à la personne qui les a fabriqués, mais ils deviennent ensuite un objet qui parle de celui qui les porte. Pensez-vous que certaines digressions actuelles de la joaillerie contemporaine et l’utilisation des matières les plus diverses ne deviennent pas trop fortement représentatives de l’auteur-créateur, se transformant en œuvres d’art difficiles à porter ?

Les matériaux ne sont pas la question centrale, précieux et alternatifs coexistent depuis un certain temps, même dans la production commerciale. Je ferais plutôt une distinction entre les objets décoratifs, ornementaux qui sont certainement plus compréhensibles et acceptables par un large public, et les objets de recherche qui demandent une plus grande sensibilité à l’excitation et une certaine compétence pour être compris.

Les bijoux de recherche, comme des pièces uniques d’artisanat de haute qualité, ont toujours été destinés à une élite économique et culturelle, mais ils sont aussi la source de toute innovation.

Les pièces créées par SEGNI SUL VOLTO, par exemple, sont emblématiques, ont le potentiel de se traduire en objets de design plus simples, portables et abordables, même si elles traitent de thèmes conceptuellement innovants.

Rouleau de Carla Riccoboni

L’expérience collaborative de Segni sul Volto sera-t-elle répétée avec d’autres projets similaires ?

Il y a quelques idées, mais nous n’avons pas encore eu le temps de les explorer, nous sommes encore dans la phase d’analyse des résultats de ces premières expérimentations.

En tout cas, je crois que le design collectif, qui est déjà très répandu, notamment en architecture, est très utile et stimulant, même dans le cadre de la joaillerie contemporaine, car il permet de développer l’esprit critique.

pétale

Dans ses bijoux, vous pouvez reconnaître l’histoire de l’évolution du design italien, vous pouvez y voir la recherche constante et la passion pour l’innovation et une discipline de conception solide. Votre façon de travailler a-t-elle changé avec l’arrivée des nouvelles technologies ?

Avec les nouvelles technologies, que j’utilise de façon marginale dans l’ensemble, beaucoup de nouvelles possibilités sont apparues, certainement intéressantes. J’utilise depuis de nombreuses années la découpe laser et le prototypage à la cire, des techniques assez simples qui peuvent être considérées comme des évolutions directes des techniques traditionnelles.

J’ai beaucoup de réserves sur les développements plus avancés, qui impliquent l’utilisation de machines de plus en plus chères et sophistiquées, des matériaux dont la structure moléculaire a été modifiée, des hybridations organiques, etc. On assiste à une inversion des rapports entre l’homme et la technologie, alors que Les techniques traditionnelles (par exemple mécaniques) étaient un outil dans la main de l’homme, aujourd’hui c’est la technique qui pousse la recherche dans de nouvelles directions, souvent discutables à la fois sous le profil économique, mais surtout éthique.

Je me demande souvent ce que je fais. Se renouveler, c’est parfois faire un pas en avant, parfois un pas en arrière.

Collier ALPHABET GAMMA 2008

Si vous deviez nous montrer une seule de vos créations, laquelle pensez-vous qu’elle représente ?

Une des chaînes Alphabet, Gamma, Mix, Ellisse, car elles me semblent vraiment représentatives de l’époque à laquelle elles ont été conçues…

Leave a Comment