Entretien avec Aurora Di Pietro, auteur de fantasy aux goûts musicaux

Aujourd’hui, mon rapport à l’écriture est en quelque sorte un rapport « d’amour et de haine ».

Jeune, gentille et pleine d’intérêt, Aurora Di Pietro vient de publier son premier roman fantastique, intitulé Confessions d’un ménestrel. L’écrivain nous en a parlé et bien plus encore dans cette longue et pétillante conversation franche…

Aurora, présentée à nos lecteurs…

Bonjour à tous! Comme vous le savez, je m’appelle Aurora, Aurora Di Pietro; cette année, j’aurai 21 ans et je viens de Cerchiara, une petite ville au pied du Gran Sasso, dans la province de Teramo, que j’aime beaucoup. En ce moment, j’étudie à Macerata, où j’étudie la Faculté des langues et cultures étrangères occidentales et orientales et me consacre aux langues que j’aime le plus, aussi différentes soient-elles : l’allemand et le chinois. Les week-ends, quand je retourne dans les Abruzzes, j’aide dans la paroisse en m’occupant des servants d’autel et, certainement, l’une de mes plus grandes passions, outre – bien sûr – la lecture et l’écriture, est de jouer de la clarinette dans un orchestre. Mon rêve en revanche est de devenir professeur, peut-être chinois !

Qui ou quoi vous a approché pour écrire et avec quels mots décririez-vous votre relation avec lui (avec l’écriture) ?

En y repensant aujourd’hui, je crois que dans un sens il y avait quand même un lien avec l’écriture de l’enfance. D’ailleurs, je me souviens d’avoir parcouru les livres que j’avais et d’avoir inventé des histoires basées sur les illustrations, même si je ne les écrivais pas encore. La personne qui m’a vraiment initié à l’écriture était mon professeur d’italien à l’école primaire, qui m’a suggéré d’écrire toutes les idées et histoires qui me venaient à l’esprit ! C’était un conseil en or qui est resté dans ma tête et m’a donné une impulsion et un encouragement significatifs à écrire. Aujourd’hui, mon rapport à l’écriture est en quelque sorte un rapport « d’amour et de haine ». “L’amour” parce que petit à petit il est devenu une partie de moi, m’aidant à mieux me comprendre et à explorer mon âme. “Je déteste”, cependant, car il y a souvent ce conflit entre le manque d’inspiration ou l’incapacité temporaire de trouver les mots justes et la forte volonté (ou besoin) d’écrire quelque chose. Mais je pense que c’est aussi la beauté de l’écriture.

A-t-il changé avec le temps ?

Oui en effet! Au début, je voyais l’écriture comme un peu un jeu ou une expérience, peut-être pour voir jusqu’où je pouvais développer une idée. Cependant, au fil du temps, le rapport à l’écriture est devenu de plus en plus “conscient”, découvrant et considérant des aspects de cette activité que je n’avais pas envisagés auparavant. Je pense que cela s’est produit avec le tremblement de terre et les grosses chutes de neige de 2017 lorsque, alors que nous étions fermés à la maison, j’ai décidé de prendre un stylo et du papier et d’écrire une histoire pour passer les jours. C’est à cette époque que je me suis concentré pour la première fois sur une structure et une intrigue légèrement plus complexes, et que j’ai également commencé à réfléchir à mon style d’écriture. C’est une relation qui a mûri avec le temps et qui le fait toujours !

On dit que pour être considéré comme tel et devenir bon, un écrivain doit d’abord être un grand lecteur. Qu’est-ce que tu aimes le plus lire ?

Je lis surtout de la fantasy, des sagas comme Percy Jackson à Shadowhunters en passant par Eragon. Mon genre préféré, cependant, est la fantasy historique, qui se déroule dans un monde plausible mais avec cette touche de fantasy qui rend tout plus captivant. Un exemple de ceci est la saga Hyperversum de Cecilia Randall, qui est ma préférée ! Mais j’aime aussi le genre thriller et thriller historique, à tel point que l’auteur que j’admire le plus est Marcello Simoni.

confessions d'un ménestrelPour quelle raison avez-vous choisi le genre fantastique pour vos débuts dans le monde de la littérature ?

Au départ, je ne voulais pas écrire une fantasy, j’étais juste sûr de vouloir situer l’histoire au Moyen Âge. Cependant, pendant que je l’écrivais, je n’ai pas pu m’empêcher d’ajouter l’élément fantastique, ce qui a rendu l’histoire plus engageante et, surtout, m’a fait me sentir plus à l’aise pour l’écrire. Le choix a certainement été influencé par mes lectures et par le fait que la fantasy, comme je l’ai dit, est le genre que j’apprécie le plus. Je pense aussi qu’avec l’écriture on peut créer une nouvelle réalité, dans laquelle non seulement le lecteur peut vivre différentes aventures, mais surtout l’écrivain lui-même. Par exemple, en écrivant on peut débrancher, s’évader un instant de la réalité quotidienne, dans laquelle peut-être tout le monde n’est pas totalement immergé, et pour vivre ce moment de détachement de ce qui nous entoure, on opte naturellement pour la réalité littéraire qui nous donne plus sentir à l’aise, donc le genre le plus proche de nous. C’est aussi une raison importante pour laquelle j’ai finalement choisi la fantasy, car pour toucher l’âme des lecteurs (comme je l’espère), l’histoire devait d’abord m’impliquer.

Vous avez aussi travaillé avec un illustrateur de talent, comment avez-vous procédé ? Lui avez-vous déjà donné le texte prêt à l’emploi et l’a-t-elle illustré par la suite ? Raconte nous un peu…

La collaboration avec Fabiana Scarmozzino, l’illustratrice d’Antica Quercia Edizioni, a été l’une des meilleures parties de tout le processus de publication. Elle a lu le texte puis nous avons parlé pour déterminer les thèmes des illustrations et leur style. J’avais déjà quelques dessins que j’avais faits il y a des années, juste après avoir fini d’écrire “Confessions d’un ménestrel”, et je les lui ai montrés pour lui donner une idée de comment j’imaginais physiquement les personnages, par exemple ou quoi thèmes que j’aimerais voir représentés. Elle a toujours été très serviable et à l’écoute de mes demandes et des photos que je lui envoyais en tant que modèle. Quant à la couverture, donc l’idée du luth avec la malle est venue de la maison d’édition, alors que j’ai suggéré d’ajouter le ressort. Ce fut une collaboration très agréable, non seulement parce qu’il n’y a pas eu de heurts d’idées, mais surtout parce que d’autre part j’ai ressenti un réel intérêt et appréciation pour le livre. Le résultat est les dessins de Fabiana dans “Confessions d’un ménestrel”, que j’ai aimé dès que je les ai vus, en effet ils m’ont profondément touché, surtout un en particulier, le dernier ! Au début, j’étais curieux et en même temps préoccupé par les illustrations, car c’était la première fois qu’une personne jusque-là “étrange” s’essayait à représenter des scènes dans mon livre; J’ai confié mes personnages à la main de Fabiana et elle a réussi à les rendre parfaits, dépassant mes attentes et pour cela je lui en suis très reconnaissant !

Le titre fait référence à une belle pièce de Branduardi. Avez-vous – peut-être – grandi avec sa musique ?

Oui, on peut dire ça. Ma sœur aînée est une grande fan de Branduardi, donc sa musique passe chez moi depuis que je suis enfant. C’est certainement grâce à ma sœur que j’ai connu et exploré la musique d’un auteur-compositeur comme Branduardi.

Quelles sont les chansons qui ont représenté votre enfance puis votre croissance ?

Mon enfance a été marquée par des chansons très différentes, grâce au goût musical de chacun des membres de ma famille : des chansons de Branduardi à celles de Demis Roussos, en passant par Green Day, mon groupe préféré, qui m’a accompagné depuis le lycée. Une partie importante de ma playlist est également jouée par des chansons en chinois et en japonais (l’une de mes préférées est Homura, de l’anime Demon Slayer), depuis que je suis toute petite. Quand je pense à des chansons en particulier, plusieurs me viennent à l’esprit : Quand je pense à mon enfance, je pense à “Contessa” du Decibel, que j’aimais tant enfant, quand je faisais semblant de jouer du piano, en l’écoutant , pendant la période du tremblement de terre de 2009. Si je pense plutôt à ma croissance, à la façon dont j’ai changé au fil du temps et à toutes mes expériences, je pense que je dirais “Good Riddance” de Green Day select.

Et laquelle représente le mieux l’aurore d’aujourd’hui et pourquoi ?

Il est très difficile d’en choisir un. Je pense que “Friends” de Blake Shelton est approprié car il se rapporte d’une manière ou d’une autre à mon expérience personnelle des amitiés et, en général, aux personnes qui me tiennent à cœur. Mais je dois aussi citer “Sotto il linden” de Branduardi car il résume plusieurs de mes passions : la musique de Branduardi, le Moyen Age et la culture allemande, puisqu’il fait référence à Unter der Linde de Walther von der Vogelweide (exactement “sous le tilleul”), un auteur allemand important qui a vécu entre le XIIe et le XIIIe siècle, que j’aime beaucoup.

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