Roberta Giallo, diva avec humilité qui fait de l’art avec Museum Songs

Inscrivez-vous à notre newsletter pour rester informé de l’actualité du salon

L’art est visionnaire, l’art est liberté, l’art est divin mais si personne n’est là pour lui donner une dimension terrestre, il s’attarde. Roberta Geel, dans son « jonglage » à contre-courant, il habille la musique de poésie. Équilibre le noir et le blanc, le pur et l’impur, le divin et le profane. Alchemy se réalise dans son dernier disque Chansons du musée.

Roberta partons de l’importance, ou de la frontière, d’être bolognaise et d’être artiste : comment vivez-vous cela ? La somme de tout est C’est pourquoi je reste ici?
Je suis heureux de dire que Bologne est la ville de mon cœur, c’est la pure vérité. C’est une ville qui m’a accueilli comme une région des Marches. J’ai fait les premiers concerts ici et il a confirmé mon accueil. Pensez-vous que je n’ai jamais donné de concert sur une place de Senigallia et vous demandez-vous, maintenant que j’ai parcouru une partie du monde, pourquoi ils ont jamais organisé un concert dans un théâtre pour moi. Ici j’ai rencontré de grandes personnalités et à chaque fois ça me donne l’envie de créer. La culture est importante ici, la municipalité a organisé cet été environ 6000 événements, dont beaucoup sont gratuits. Ensuite j’ai un art expérimental qui comprend des chemins plus inaccessibles. Ici c’est possible, c’est une ville qui croit aux artistes déviants.
Tes mains ont tremblé quand il t’a été donné La chanson de la machine à laver? En supposant qu’il était destiné à Lucio Dalla.
J’ai eu une relation humaine et amicale avec Lucio. Quand je sais qui m’a fait naître et m’a impliqué dans mille choses, il m’est plus facile de le chanter, car j’en ai la bénédiction. Je suis croyant à ma manière, comme on dit sur la Piazza Grande, certaines choses arrivent parce qu’il y a une bienveillance qui vient d’ailleurs. J’avais un grand sens des responsabilités pour travailler dessus, Antonio Bagnoli m’a donné des textes et j’ai choisi ceux qui m’inspiraient déjà un univers sonore. Trop secouer signifie se rapprocher de quelque chose pour lequel vous n’êtes pas prêt. Le ciel a conspiré pour que cela se produise.
A la fin du morceau il y a des vocalises : un hommage à Lucio ? Il y a aussi dans J’ai été élevé par des singes et dans beaucoup d’autres pièces à vous.
Quand j’étais petit et que je faisais mes premiers essais en tant qu’auteur-compositeur-interprète adolescent, quelqu’un m’a dit que je me souvenais de Lucio. Au moment où je l’ai peu connu, j’ai pensé plus à Lucio di caruso. Peut-être que j’étais déjà inspiré par lui inconsciemment. Apparemment, il y avait déjà une espèce semblable à la sienne avant qu’elle ne m’infecte. Quand je l’ai rencontré, je ne comprenais plus la frontière entre ce que j’apprenais et ce qui m’appartenait. Je peux dire que j’ai appris de lui l’approche de la vie et le courage autodéterminé de faire des choix. Qui sait si dans ce passage elle m’a donné ce sentiment grotesque combiné à celui d’une damina du XIXe siècle.
Deux âmes, une blanche et une noire, qui restent sensuelles malgré leur dramaturgie : que représentent-elles ?
L’équilibre est créé en se heurtant aux contraires. Toute ma poésie est ici. Un équilibre aussi bien dans la vie que sur scène avec ces deux couleurs opposées et complémentaires. Pour moi, c’est une nécessité de combiner les deux faces d’une même médaille.
Faire des erreurs et apprendre c’est ton mantra ?
Lucio me l’a dit. Nous étions chez Mauro Malavasi et nous avons pensé à Web Love Story. Il y avait une phrase avec un subjonctif qu’il voulait plus grossier, il me disait de me tromper de temps en temps. C’était un petit théâtre amusant qui m’a laissé une grande leçon : se laisser tomber par terre de temps en temps aide le dialogue. J’ai compris qu’on peut aussi faire des erreurs sur scène, avoir le courage de ne pas faire ses devoirs et libérer la liberté d’expression. J’étais un enseignant trop prudent et maintenant je suis libre.
Avez-vous peur que votre nostalgie vous soit volée ou serait-ce une libération ?
C’est la sortie de l’âme du corps qui retourne à cette terre d’origine qui est l’éternité. J’aurais peur de le perdre, je suis un nostalgique.
L’eau de Sicile c’est une pièce puissante… unit la mer ou la divise ? Cela pourrait être la cause de la prochaine guerre mondiale. Êtes-vous préoccupé par tout cela? C’est très différent de l’eau de rivière c’est une chanson d’amour.
Ce qui est pur et beau crée toujours la division. Pensez à l’histoire de Jésus, à la souffrance de certains maîtres orientaux : ce qui a beaucoup de valeur et qui provoque des conflits, c’est un destin amer de cette terre qui n’est pas un paradis mais un endroit plus compliqué. Nous sommes habitués à avoir de l’eau et nous ne comprenons pas sa valeur. Dans ce pays il y a des germes du bien et du mal, il faut les combiner. Essentiellement, il a le chemin des choses belles et précieuses, il peut provoquer des guerres et nous devrions essayer de l’éviter.
Dans Je t’ai appelé père vous parlez de connexion avec votre temps : vous sentez-vous la fille de votre temps ? C’est une chanson émouvante… à quel point est-ce difficile de partir sans aide et sans permission ?
Je suis une femme moderne à l’état civil mais je n’en ai pas envie, du moins compte tenu des coutumes en vigueur. Ma nature me pousse à aller à contre-courant, c’est une incitation à aller à l’encontre de la norme. Aussi musicalement je vais toujours loin pour chercher des choses. Je ne me cache pas de dire que je préfère le XXe siècle, je le vois comme supérieur à ce siècle. Aujourd’hui, je vois une pulsion musicale qui subventionne les genres au détriment d’autres qui ont une impulsion artistique. Le public a aussi besoin d’être éduqué à la beauté, aujourd’hui on mise beaucoup sur le divertissement : parfois je me laisse aller mais on ne se laisse pas distraire.
Quelle est la fleur de la mélancolie ? Mais surtout, comment le faire germer et comment empêcher le nombre de s’en aller et de rester ?
J’interprète les mots de Davide Rondoni que je maîtrise artistiquement. C’est l’aspect séducteur inconscient de ceux qui nous font tomber amoureux. Lorsque vous vous attachez aux faiblesses des autres, c’est de l’amour. Tout a son propre mouvement et c’est le mouvement qui marque le début et la fin.
Est-ce que la fille qui est et n’est pas dans votre vie est celle qui ne sait pas si elle doit partir ou revenir ? Et à la fin de l’album, savez-vous ce que c’est que d’aller et venir ou est-ce que nous restons dans des limbes intemporels ?
C’est le rêve idéal que fait le poète. Tout le monde a un grand rêve dans son cœur. C’est la grande métaphore du désir qui nous donne le sens de la vie. Nous découvrirons peut-être alors que ce n’est pas ce que nous recherchions, mais au moins nous avons fait le voyage. Pour moi, la fille qui est et n’est pas est la musique. Cet album a été mis de côté à une autre époque, faire des couplets en musique n’était pas fait pour la musique. Le monde de la poésie est inspiration et poursuite du sacré : aller et revenir, c’est savoir que cette vie a le mouvement d’être ici.
Vous sentez-vous souvent comme un naufragé du langage ? Voyez-vous des navires amis à l’horizon ?
Je suis absolument naufragé sur cette terre. Je les vois aussi comme des ennemis des navires. Je suis naufragé quand je parle de mon âme et de mon essence, je suis en conflit constant avec le monde. Je me sens étranger vu comme différent de nos jours : je vis dans un monde où j’ai l’impression de parler une langue différente. Je n’ai pas honte de mon honnêteté intellectuelle. L’art n’est pas seulement une permission, le public doit être provoqué. Ensuite, le jeu de société est autre chose.
Avez-vous toujours eu un béguin facile et un regard docile ou êtes-vous en train de vous éclairer maintenant et de ne plus vous faire électrocuter ?
Je continue à tomber amoureuse tout le temps, mais pas avec des hommes ou des femmes. Je suis sorti de l’addiction de la quête de l’engouement, avant qu’il n’arrive que je tombe facilement amoureux des gens. Maintenant, mon cœur sait à qui rêver et l’a. Lorsque vous tombez amoureux, vous faites souvent face à des catastrophes. Maintenant je tombe amoureuse des événements, des plantes, des animaux… de la vie.
Quel animal est en vous aujourd’hui ? Et quel est ce sentiment supplémentaire qui peut vous sauver ?
Un petit cheval, une licorne, des poissons et puis les animaux du zodiaque. Je pourrais le prendre en photo, je ferai un autoportrait. Il y a l’intuition pour comprendre les gens à la volée, je l’appelle l’intuition de l’esprit subtil : vous avez déjà compris que cela arrivera plus tôt.
Parlez-moi du projet XXe siècle?
C’est un spectacle né en peu de temps, mais avec une grande force motrice associée à mon besoin d’amener les plus jeunes ou ceux qui le connaissent déjà à ce siècle et sa beauté. Je me suis engagé à nos côtés, j’ai rencontré de nombreux protagonistes. Je défends ce chemin de Puccini à Radiohead et Cindy Lauper apportant des chansons réarrangées sur scène afin qu’elles atteignent à la fois ceux qu’elles ne connaissaient pas et celles qu’elles connaissaient. Ça s’appelle Uber Pop parce que je vais au-delà de ce concept et j’aime briser les barrières comme À propos de la pluie nouvelle âme réalisée. Il y a un lien fort avec l’air, le XXe siècle est un siècle admiré, ce sens du sacré qui manque à la musique d’aujourd’hui.
Enfin on peut dire qu’aujourd’hui il brille de sa propre lumière. Sûrement.
Je me qualifie de diva avec humilité et blagues, mais je laisse le public le dire. C’est un travail que je pense pouvoir bien faire et je le fais de manière libre et expérimentale comme je l’aime.
Que se passe-t-il en été ?
C’est un été riche. Je fais plus de choses et puis j’aimerais prendre des vacances. Je pense à deux nouveaux albums, un qui continue la poésie du XXe siècle et un autre plus comme un auteur-compositeur. En novembre, je ferai mes débuts à Bologne avec un spectacle sur la relation entre Callas et Pasolini et je serai aussi réalisateur, avec moi il y a Jacopo Rampini. Pendant que je transporte Federico avec son père Tu vas mourir chinois.

Leave a Comment