Leonor ne mourra jamais, un acte d’amour pour le cinéma et les rêveurs • Magazine Gagarine

ph Carlos Mauricio

Un premier travail comme Leonor ne mourra jamais on le voit rarement dans le cinéma philippin. Ce film a nécessité huit ans de travail et est le résultat du long chemin parcouru par le premier réalisateur pour devenir scénariste. Martika Ramírez Escobar – voix unique avec un bel avenir (ancien directeur de la photographie dans plusieurs films, diplômé avec mention de l’Université des Philippines).

Un film relationnel, hommage aux films d’action philippins des années 70 et 80 (comme Orapronobis de Lino Broka, Fe, Esperanza, Caridad de Santiago, De Leon et Avellana, Calibre .45 de Nilo Saez, Tatlong baraha de Lito Lapid, pour n’en citer que quelques-uns), présenté en première mondiale le Festival du film de Sundance de 2022, remportant le Prix ​​​​spécial du jury World Cinema Dramatic pour l’esprit innovantet en avant-première italienne, sur grand écran du Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, al Festival du film d’Extrême-Orient d’Udine (où elle et le casting ont assisté).

Leonor ne mourra jamais c’est un pur acte d’amour pour le pouvoir cathartique du cinéma.

L’histoire tourne autour d’une réalisatrice âgée, qui n’est plus au sommet du succès et toujours la tête dans les nuages, nommée Leonor (interprétée – avec une personnalité écrasante et le regard toujours ravi de ceux qui dirigent le cinématographique de tout événement, y compris en dehors du film dans lequel il se trouve – par l’actrice de théâtre établie Sheila Fransiscopour la première fois devant la caméra), qui non seulement vit immergé dans les jours glorieux de la films d’actionmais dans une maison pleine de souvenirs (en fait, sa chambre est pleine de papiers, de cassettes vidéo, de disques et d’autres reliques qui la relient au passé).

Elle vit avec son fils Rudie, elle et son mari sont séparés, mais dans la vie de famille elle hante encore – littéralement – le fantôme de Ronwaldo (l’italien Romualdo), leur fils mort dans un accident sur le plateau (un tournage – et je ne peux pas penser à Brandon Lee dans ce Le corbeau par Alex Proyas).

Le spectateur découvre immédiatement que le réalisateur Escobar dans Leonor ne mourra jamais il passe d’un niveau d’histoire à un autre facilement et de manière vertigineuse, mais voyons pourquoi.

Un jour, la femme tombe sur une annonce dans un journal demandant de soumettre des scénarios pour un festival de cinéma…

Ainsi, elle retrouve une énergie renouvelée pour achever le scénario, mais le destin lui réserve autre chose.

Lors d’une pause dans l’écriture, elle est percutée par une télévision lancée depuis une fenêtre de l’appartement du dessus et se retrouve dans le coma, dans un état hypnagogique, peuplée des mêmes personnages et ambiances qu’elle a créés.

À partir de ce moment, Escobar entraîne brutalement le spectateur dans l’esprit de l’écrivain : il expérimente comment l’imagination se mêle au désir, à la douleur et au chagrin ; et examine le processus créatif comme un fardeau pour l’âme.

Leonor termine le script pour Ang Pagbabalik et Kwago (“Le retour du hibou”), un film d’action des années 80, tourné en 4:3, avec un film pas si performant : le personnage principal est – bien sûr – Ronwaldo et est le héros classique courageux et beau qui représente la lâcheté et la corruption des dirigeants de la ville.

Usant de tous les clichés du genre, parfois avec le sourire du spectateur – jamais forcé ni moqueur – Leonor tente de reconstituer les morceaux de sa vie et de traverser le traumatisme de la mort de son fils.

Les événements narrés par le scénario en cours et ceux de la vie du réalisateur se croisent, nous donnant une comédie douce mais amère sur une crise existentielle, avec des éléments fantastiques et métacinématographiques.

La réalisatrice explique au public qu’elle “a certainement ressenti la fatigue qui vient d’être jeune et femme dans ce milieu”.

Nous voyons qu’il crée une couche métanarrative supplémentaire dans laquelle il se place lui-même et le reste de la distribution et de l’équipe, ce qui rend Leonor ne mourra jamais aussi un argument sur le cinéma philippin actuel, constamment sous-financé et souvent contraint de recourir à des apports extérieurs pour achever des films, malgré le fait que les auteurs soient assez répandus dans son pays, comme Joyce Bernal – et surtout pour drame d’action.

Cependant, les composantes métalinguistiques du film ne deviennent jamais un instrument contre l’industrie cinématographique, mais restent toujours un moyen de briser progressivement les frontières à l’intérieur desquelles évoluent les protagonistes.

Ce type de katabase opère un renversement de la structure narrative : la superposition des niveaux narratifs aboutit finalement à un mis en abyme dans lequel il est impossible, et encore plus inutile, de retrouver la tête du brin de réalité.

Un baume pour le cœur, en particulier pour les inventeurs d’histoires, les artistes et les écrivains qui choisissent leur monde imaginaire comme un endroit confortable où se retirer lorsque la vie s’effondre.

Ce bijou philippin, en 99 minutes, ne peut qu’éveiller l’empathie dans le cœur des rêveurs, mais aussi adoucir et réfléchir sur ceux qui n’ont plus le pouvoir de rêver.

Une danse à la frontière du cinéma et de la réalité, qui peut être dangereuse, mais qui est assurément passionnante.

abattu dans le Philippines de juillet à septembre 2019, il a été soutenu par le Conseil de développement cinématographique des Philippines (FDCP) à travers son programme de financement MarquePHFilms.

Une séquence statique d’une rue animée d’une ville le long du générique nous rappelle le monde réel auquel nous appartenons… Mais au final, ce n’est qu’une autre couche de fiction à l’intérieur Leonor ne mourra jamais: parce que comme eux, même le cinéma ne mourra jamais.

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