Un Italien à Kassel : entretien avec Sergio Racanati

Parmi les milliers d’artistes qui ont assisté à la 15ème édition de dOCUMENTA, à Kassel, il n’y a que deux Italiens : Sergio Racanaticet Elisa Strinna. Alors que ce dernier fait partie du collectif Jimmie Durham & A Stick in the Forest by the Side of the Road, ou les huit artistes qui travaillent ensemble dans l’espace KAZimKuBa, près de la gare, où une partie du processus de création du collectif a inclus même la “absence” de l’artiste après sa mort, Racanati a décidé de raconter le processus curatorial du collectif ruangrupa dans la ruruHaus, avec une série de processus loin de la production occidentale, comme un organisme ouvert et inclusif qui a fasciné “l’artiste”. Voici notre entretien.

Vous êtes invité à soumettre une proposition de projet pour la RuruHaus, un projet artistique et curatorial du Ruangrupa – le collectif artistique et curatorial qui dirige dOCUMENTA XV – qui découle d’une toute nouvelle idée d’expositions. Vous avez fait un film. Dis nous à propos de cela?
Le film WOK / WAJAN se concentre sur la collecte d’éléments périphériques de la ville, mettant en évidence les contrastes, les teintes et les zones grises qui marquent une différence remarquable dans la perception de la vie culturelle et sociale de Kassel lors de l’événement par rapport à la normalité à l’époque où il en dehors des circuits de ‘ art contemporain. Le film adopte une approche expérimentale, défiant la narration linéaire au profit d’une séquence de micro-histoires qui laissent le spectateur en totale liberté de voyager dans un espace/temps flottant. Il s’agit d’une étude qui part de l’écosystème RuruHaus et s’étend, reliant l’écosystème lui-même à celui de la ville de Kassel. WOK / WAJAN c’est un film-essai dont la dimension est souvent déjà perçue comme phénomène/attitude/investigation marginale. Cette façon d’appréhender et de faire des films d’art, à mon avis, est capable d’affronter les complexités de la pensée, me laissant une totale liberté d’imagination. J’aime mentionner à cet égard la grande pensée de Hans Richter, qui a identifié certaines des caractéristiques attribuées au film d’essai même par les théoriciens contemporains : transgression et transgression des frontières de genre ; la liberté créative de s’affranchir des conventions et des contraintes linguistiques ; complexité et réflexivité. Quant à Richter, pour moi aussi, ce n’est pas un cinéma purement documentaire, mais une nouvelle structure capable de façonner le monde invisible de l’imagination, des idées et des pensées. Cette façon de faire des films me permet d’être libre pour que l’essai puisse recueillir du matériel hétéroclitique et coexister et coexister, et que son temps et son espace soient déterminés uniquement par le besoin de – tenter – de montrer et d’expliquer la “complexité de la pensée”. .

Il me semble comprendre de votre travail – mais aussi de vos autres matériaux de recherche et que j’ai lu, vu et écouté – que ce DOCUMENT XV comprend que l’art peut prendre d’autres directions, en dehors de la formalisation traditionnelle. Êtes-vous d’accord?
Je suis d’accord dans le sens où l’art peut embrasser, croiser, inclure d’autres savoirs, d’autres recherches. Ce qui a émergé et qui émerge – à mon sens – ce sont les réflexions sur les nouveaux besoins de la création artistique, le rôle de l’artiste, les réseaux d’aide silencieux, les réseaux de coproduction, la planification des économies solidaires, les nouvelles trajectoires éco-durables comme bien pour la politique culturelle à la fois pour la politique sociale et économique. Je crois que dans un cadre comme celui-ci, les formalisations traditionnelles commencent à vaciller, vaciller, se désagréger. Mais ceci non seulement du point de vue du travail, mais aussi de la pratique curatoriale au profit de formalisations privilégiant la partie narrative et méthodologique, d’autres poursuivent l’approche laboratoire, work in progress.

Sergio Racanati, Outside the ruruHaus at the opening of dOCUMENTA XV, Kassel, photo de Daniela Trincia, avec l’aimable autorisation des archives CAPTA et Sergio Racanati

Vous êtes dans un moment de grande et intense production, je pense aussi à l’exposition que vous avez réalisée ces derniers mois à Rome, à Albumarte. Comment est née la collaboration avec Cristina Cobianchi et qu’est-ce qui a motivé la création d’une exposition à Rome ?
Plus qu’une coopération, j’aime l’appeler une relation. Je crois fermement à la coïncidence et au calendrier lunaire. Ici, nous nous sommes rencontrés sous le ciel de Milan lors d’une exposition collective à laquelle j’ai assisté. Je ne travaille pas avec la peur de l’échec pour les expositions. Je pense que c’est une méthodologie très éloignée de ce qui m’intéresse et que je pratique au quotidien. L’idée de l’exposition est venue alors qu’on parlait de nous, on s’abandonnait à nos histoires… Je lui envoyais de temps en temps un lien vers une de mes bandes-annonces… On se disait dans de longues conversations téléphoniques, dans des mails acrobatiques . En bref, l’exposition était recherchée par Cristina car elle avait un fort intérêt pour les films d’artistes et était spécifiquement en train de vouloir créer une exposition de films d’une durée plus longue que l’art vidéo.

Revenant à la première question, celle des rencontres, à la relire il me semble qu’il s’est passé la même chose entre vous et moi. Echange de longues discussions au téléphone, sur WhatsApp, puis en personne à Matera, voire lors du trajet très chaud entre Bisceglie et Matera. Les relations personnelles, les relations humaines sont très importantes pour vous plus que pour tout autre artiste avec qui j’ai eu affaire au fil des ans. Cela se ressent également dans votre travail.
Je crois aux relations humaines. Mais plus encore avec ceux qui sont libres des formes de marchandage, de marchandage. Je m’intéresse à la construction et à la mise en œuvre des dynamiques discursives, à l’approfondissement du potentiel humain et au vaste réservoir des possibles. Dans ce match j’envisage aussi la rencontre avec l’autre*, avec la différence et la diversité dans un processus d’accueil sans jamais ériger de barrières, de murs ou de censure. J’ai aussi parlé et bu des tisanes avec des gens qui voient le monde d’un point de vue différent du mien ; J’ai toujours trouvé quelque chose de plus. C’est un excellent exercice de centrage, d’ouverture et de concentration que je fais depuis des décennies avec différents outils et exercices.

Sergio Racanati, sur l’un des tournages du film WOK / WAJAN lors de l’ouverture dOCUMENTA XV, Kassel, photo de Daniela Trincia, avec l’aimable autorisation des archives CAPTA et Sergio Racanati

Vous définissez viscéralement vos productions cinématographiques, c’est un type de cinéma extrêmement avant-gardiste. Pensez-vous que le monde de l’art est apte à l’accepter ou ne serait-il pas plus approprié de changer de scénario et d’aller vers le Festival du Film. Vous pouvez aussi me dire que vous ne vous souciez pas des conteneurs, mais je pense que le public est important pour vous.
L’ennui mortel des expositions et des festivals ! En ce sens, je voudrais que tous ces appareils deviennent des organismes vivants et vitaux. Ce n’est pas une question de contenants, mais une question de beaucoup de pratique, d’une prédisposition à accueillir, à se confronter et à vouloir se cogner sur d’autres territoires. L’avant-garde bénie ! Oui, je suis très dans toutes ces réflexions. Je ne suis certainement pas un enfant de la culture de masse écrasante. Ils peuvent être – avec d’autres maintenant quelques *camarades* – des enfants de la contre-culture. Le sérieux! Pas le salon ! C’est ainsi que s’est déroulé ce voyage sur cette terre ! J’apprécie tout !
J’ai présenté mes films dans des expositions dans des galeries, des musées, des festivals et des biennales et dans des espaces indépendants et dans des espaces non délégués. J’aime les non-délégués : les réunions du troisième type se passent ici !!! Je m’intéresse au public. C’est la rencontre avec l’autre* qui active la catharsis. J’ai vu le public entrer dans un état trans. Je les ai compris que j’avais touché la cible dans leur corps. Je m’immerge et cherche toujours ailleurs la tension. C’est mon passage de frontière constant, passage de frontière ! J’ai aussi compris qu’il ne s’agissait pas de contenants mais de contenu et de la façon dont il est étoffé et présenté en ouvrant un dialogue et en espérant créer ou mettre en œuvre ce que j’appelle la communauté du sensible.

L’exposition que vous avez réalisée à Rome a été l’occasion de vous parler de bien des manières, à travers différents supports. Par exemple la photographie. 42 plans dans lesquels tu racontais la marginalité, ou plutôt la marginalité d’un pays comme l’Argentine.
J’utilise différents supports selon l’urgence et les besoins. Dans ma pratique artistique, je suis la politique du lieu : chaque matériau que j’utilise, je l’élève à une métaphore de la richesse d’une part et de l’appauvrissement de la terre d’autre part. J’habite au bord, à la frontière, j’habite au bord.
J’aime citer le début du trésor critique écrit par Paola Ugolini – commissaire de l’exposition dans les espaces d’AlbumArte – publié dans le catalogue numéroté qui l’accompagne : « La marginalité est un lieu radical de possibilité, un espace de résistance. Un lieu qui peut fournir la condition préalable d’une perspective radicale à partir de laquelle des alternatives et de nouveaux mondes peuvent être vus, créés et proposés » (Bell Hooks, À l’éloge des marges, Tamu edizioni, Napoli 2020).

WOK / WAJAN, extrait du film, Kassel 2022, avec l’aimable autorisation des archives CAPTA et Sergio Racanati

J’ai aussi beaucoup aimé la façon dont ils étaient disposés, sur le mur, sans cadre, sans fioritures, oserais-je dire. Comme si tout le reste était un accessoire inutile.
Je déteste les cadres. Les décorations. L’idée de l’objet et l’objet lui-même. Je suis sur un autre type de raisonnement et d’utilitas de l’art. Une mise en scène brute. La photographie. Oserais-je dire après la photographie. Il ne s’agit pas de la belle image ou de la belle photo. Eux aussi ont été pris lors de mes traversées.Ce que vous avez vu dans l’exposition est un corpus appartenant au projet DEBRIS / DETRITI_Argentina que j’ai créé lorsque j’ai remporté la résidence artistique “Officina Italiana” à Buenos Aires, organisée par Massimo Scaringella.

Dans le texte critique, Paola Ugolini écrit : « Dieu est dans le détail pour Flaubert ». Il y a une radicalisation de cet énoncé dans votre recherche. Comment?
Je cherche Dieu parmi les décombres, les lambeaux, les restes, les fragments que les gens laissent derrière eux et espèrent, créant des grappes dans les zones périphériques des villes. Ce n’est pas seulement une fascination, mais une analyse approfondie de l’état dans lequel les humains et leurs écosystèmes sont affectés. C’est une sorte de traversée, une procession laïque mais à la spiritualité solennelle dans les faubourgs du village post-mondial bouleversé par les crises, les guerres et les glissements de terrain économiques.

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