“Sortir de la nouvelle musique est toujours une période très excitante, surtout dans cette période que nous traversons.” Baseball Gregg nous parle de son nouvel album

LA Gregg Base-ball sont nés en 2014 lorsque Sam Regan a étudié à l’Université de Bologne et a rencontré Luca Lovisetto: leur projet, avec la sortie d’un EP sur cassette par La Barberia Records de Modenna, aurait dû s’arrêter là, mais – malgré les milliers de kilomètres entre Bologne et Stockton en Californie – les deux amis ont réussi à surmonter bien des difficultés et à se lancer pendant leur voyage, en travaillant à distance ou pendant ces quelques semaines par an où ils ont eu la chance de rencontrer et de construire deux groupes live qui continuent de fonctionner aux États-Unis et en Italie. La pandémie n’a pas arrêté leur pouvoir créatif et, à la fin de l’année dernière, lorsque sam a décidé de retourner à Bologne pour quelques mois, le groupe italo-américain travaille à nouveau sur du nouveau matériel, comme au début, créant vingt chansons en peu de temps, qui sera leur quatrième album, “Pastimes”. . sortira le 23 septembre chez La Barberia Records et Z Tapes. Pour anticiper la sortie, trois EP puissants, “Parrots And The Park”, Delicate And Acoustic, “A Life Designed For Fun”, aux tonalités indie pop et le tout nouveau “Windows Of My House”, plus indie plutôt – rock. Chez Indieforbunnies.com, nous avons interviewé par téléphone sam Et Lucas en juin pour vous donner plus de détails sur leur nouveau long métrage et plus encore. Voici ce qu’ils nous ont dit :

Bonjour, bienvenue sur les pages de Indieforbunnies.com. Comment vas-tu?
Sam Regan : Nous allons bien, merci. Nous venons de finir de dîner et allons bientôt au cinéma.

“Parrots & The Park” vient de sortir, le premier EP de cette série qui débouchera sur la sortie de “Pastimes” : quels sont tes premiers ressentis après avoir fait de la nouvelle musique après ces deux années difficiles et particulières ?
RS : C’est toujours une grande émotion pour nous lorsque nous sortons une nouvelle musique. Après le travail, il est enfin temps de les faire découvrir au monde pour que les gens puissent les écouter : c’est toujours un moment très excitant, surtout en ce moment, depuis notre dernier EP (“Indoors” avec Garçon Roméo) est sorti en décembre 2020 et il n’était pas possible de jouer. Maintenant, il y a la possibilité de faire des concerts et d’avoir le public devant les yeux et c’est très agréable.

Puis-je vous demander quel a été votre impact lors de votre premier concert après la pandémie ?
Luca Lovisetto : Nous avons joué en Italie pendant la pandémie : il y a deux ans, nous avons fait un concert avec cloisons à la Ghirba de Reggio Emilia et Alessio Trippettas qui a peint en direct. C’était en juin ou juillet 2020 et cet été-là, je n’ai fait qu’un seul concert acoustique de plus au Musical Cocktail on the Hills. L’été dernier nous avons aussi donné quelques concerts.
RS : En Californie nous n’avions qu’un rendez-vous en 2021 puis j’en ai eu un autre à Chicago quand je suis allé rendre visite à mon petit ami John (Garçon Roméo). Un petit truc dans un parc, mais ce n’était que deux ou trois morceaux à la guitare. Alors c’est assez jusqu’à ce que je vienne en Italie. Je suis arrivé en décembre de l’année dernière et depuis, nous avons réussi à donner trois concerts. Toutes de très bonnes expériences, mais jusqu’à présent nous n’avons pas beaucoup joué. Maintenant c’est plus difficile de trouver des endroits pour jouer, maintenant tout le monde veut faire des concerts et aussi certains clubs sont fermés pendant la pandémie.

Depuis que vous êtes revenu ici en Italie, avez-vous pu travailler ensemble sur les nouvelles chansons, comme si cela ne s’était pas produit depuis que votre groupe a commencé, pendant que vous étudiiez ici ?
RS : Cela fait plus de huit ans maintenant. Je suis venu ici pour étudier pendant l’année scolaire 2013-2014. Au final, nous avons décidé d’enregistrer des chansons ensemble et après cela, nous avons toujours fait les choses à distance ou peut-être avons-nous travaillé ensemble pendant quelques semaines ou un mois lorsque j’étais de retour à Bologne.

Comment ça s’est passé cette fois-ci, j’imagine que vous auriez pu travailler avec plus de sérénité et être au même endroit ?
LL: D’un côté, c’était définitivement plus facile parce que le projet était plus direct, donc il y avait moins de temps entre l’écriture des chansons et l’enregistrement, mais d’un autre côté, on s’est compliqué la vie parce qu’on a décidé de faire un disque de 20 morceaux C’est presque soixante-dix minutes de musique. C’était en fait un très long travail. Si nous avons rationalisé le processus de production parce que la production n’était plus à distance, mais sur place, mais c’était très lourd parce qu’il y avait vingt morceaux, qu’il fallait ensuite arranger puis enregistrer et commencer à faire le mix. Les maîtres sont encore à venir. C’était une période très intense.

De quoi parlent vos paroles ? Avez-vous été affecté par l’ambiance qui a malheureusement régné ces dernières années, par la pandémie et par tout ce qui s’est passé en conséquence ?
RS : Je ne sais pas. Certaines chansons parlent d’expériences très personnelles comme des choses que nous avons vécues, tandis que d’autres sont inspirées de livres ou de films que nous avons vus, d’autres sont des choses que nous inventons nous-mêmes. En ce qui me concerne, les paroles viennent des choses auxquelles je pense à une certaine période, peut-être de ma paranoïa.
LL: Pour “Calendar” nous avons aussi retrouvé des chansons que nous avions écrites il y a dix ans, donc il y avait beaucoup plus de variété, alors que presque toutes sont écrites maintenant. À quelques exceptions près, ils sont tous nouveaux et donc ce que vous dites est vrai dans un sens, c’est-à-dire qu’ils reflètent un certain sens du temps. Certaines paroles peuvent sembler un peu frivoles, mais il y a peut-être un sous-texte très mélancolique. Une autre chose, plus liée au dispositif esthétique de l’album, est la biographie de James Joyce et sa fille et sa maladie. Celles de “Pastimes” sont des chansons qui ont été écrites en un temps assez court et représentent donc forcément une période plutôt troublée pour tout le monde.

Quant aux influences musicales, qu’écoutiez-vous pendant que vous écriviez vos nouvelles chansons ? Quant aux premières chansons que nous avons entendues sur cet EP (« Parrots And The Park »), il y a un plus grand sens de la délicatesse que par le passé.
LL: J’ai essayé de faire plus de choses dans le style acoustique pendant longtemps Les rois de commodité ou quelque chose. Chamber pop avec des instruments comme le violoncelle ou la contrebasse. Ce n’est qu’un des réglages de composition du disque et c’est aussi la raison pour laquelle nous avons décidé de diviser les chansons en trois EP avant leur sortie complète. Les chansons sont nombreuses et il était difficile pour un petit groupe comme le nôtre de sortir un disque de soixante ou soixante-dix minutes d’un coup sans sortir les singles au préalable. Après y’a beaucoup d’âmes, y’a une partie classique Gregg Base-ball qui peuvent ressembler aux sonorités de “Calendar”, d’autres morceaux sont plus rock, plus new wave et puis plus acoustiques comme ceux qui accompagnent cet EP.

Qu’attendez-vous du nouveau disque ? À quoi vos fans peuvent-ils s’attendre ?
RS : Comme tu l’as dit avant je pense comme tu l’as dit avant en écoutant ce premier EP tu as l’impression d’être devant un disque très doux mais lyriquement ça ne ressemble pas à un disque très moderne pour moi. Ce début très acoustique ne représente pas tout le disque car il y a différents styles dedans. Je pense que le public s’attend à un mélange des genres, des chansons encore plus rapides, un peu plus tristes et un peu plus gaies. Il y a aussi une chanson en français qu’il a écrite Lucas.

Vous avez déjà une expérience d’écriture dans des langues autres que l’anglais ou l’italien. Je me souviens d’une de vos chansons en espagnol, “Yo Tengo”, qui était sur “Sleep”.
LL: Tant pour le texte de “Yo Tengo” que pour celui de “Oh Les Beaux Jours”, cette pièce en français, dont le titre fait référence à une pièce de Samuel Becketnotre ami m’a donné un coup de main David, qui est polyglotte. En réalité, il s’agit d’une des chansons les plus anciennes parmi celles présentes sur “Pastimes” : elle date de la période de “Yo Tengo” puis David il vivait au centre de la France. Enfant, j’ai appris le français, en partie à l’école et en partie auprès de ma grand-mère née en Belgique.

Une fois l’album sorti, avez-vous déjà planifié ou travaillé sur une tournée, peut-être même en dehors de l’Italie ?
LL: je crois que sam, à son retour aux États-Unis en septembre, il fera une tournée en Californie ou quelque part là-bas. En parallèle, on va faire une dizaine de dates cet été – on en a déjà fait – et une fois l’album sorti, on a envie de continuer à jouer avec le groupe habituel à l’automne (sauf sam bien sûr), les restrictions le permettent. L’idée est toujours de continuer en parallèle avec les deux groupes comme nous l’avons toujours fait, sauf dans des situations particulières comme des festivals ou des tournées plus importantes où nous pourrions nous retrouver.

En ce qui concerne votre label, en plus de La Barberia Records à Modène, vous êtes également signé chez Z Tapes, qui est particulièrement bien suivi dans le monde de l’indie pop. Comment vous retrouvez-vous avec eux ? Aimez-vous aussi sortir votre musique sur cassette ?
LL: Oui, nous ferons les cassettes “Pastimes” avec des Z Tapes. Nous en avons déjà parlé avec Angie, qui est le nouveau propriétaire du label. Le label est désormais basé à Lyon et non plus en Slovaquie et nous espérons y jouer ou du moins y faire un tour. Quant à La Barberia, il devrait y avoir des flexi qui serviront à accompagner la sortie de la cassette.

En parlant de Baseball Gregg, combien as-tu grandi d’un point de vue musical par rapport aux premiers jours ?
LL: Quand vous êtes jeune, vous avez moins de connaissances et il est donc plus difficile de faire des disques, mais en même temps, à dix-huit ou dix-neuf ans, vous êtes dans le moment avec la plus grande urgence compositionnelle. Nous avons définitivement une base de fans un peu plus grande maintenant (tout en étant encore très petite). Il y a sans doute eu des améliorations.

Luca, puis-je demander comment Asia Martina Morabito (alias Sleep-e) s’est jointe à votre projet, en ce qui concerne la formation en italien ?
LL:
Lorsque La Barberia nous a demandé de faire des concerts en 2014, j’ai partiellement repris le line-up de mon groupe précédent, à savoir Samuel Rossic à la batterie, également avec Luca Jacobonia. Des années plus tard, il a repris la batterie Francesco Bonorapour qui j’ai rencontré en tant que batteur Dolan Tymas au Rock Marconi Festival que nous avons organisé dans la pierre. Asie Je l’ai rencontrée lors d’un concours que j’ai dirigé pour Radio Città del Capo et plus tard, elle nous a rejoint pour jouer du clavier. Moi et sam nous avons aussi fait des choses pour elle. En 2020, après la sortie de “Calendar”, un disque aux nombreuses guitares acoustiques, elle passe du clavier à la guitare. Notre line-up évolue constamment car tout le monde joue dans de nombreux groupes et la même chose se produit aux États-Unis. Lorsque nous avons joué au Iceland Airwaves Festival à Reykjavik, c’était moi et Francesco Bonora de la formation italienne e sam Et Johnqui étaient respectivement la guitare et la basse de l’Américain : ce fut la seule fois où les deux groupes fusionnèrent.

Merci beaucoup pour cette longue conversation. Je voulais juste vous demander encore une chose : pouvez-vous choisir l’une de vos chansons, anciennes ou nouvelles, pour l’utiliser comme bande originale de cette interview ?
LL: Je mettrais “Néanmoins” du nouveau disque.

Merci beaucoup. J’espère te voir bientot.
LL: À cause de toi.

Crédit photo : Giacomo Manghi

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